INHUMAN - Unseen Dead (2020) - 054GD / SR-387
(с) Коста-риканский Technical Death Metal монстр вновь вырвался на свободу, круша окружающую инфраструктуру.
Издающий лейбл, правда, уточняет так - Technical Brutal Death Metal, что имеет свой смысл. Впрочем, послушаем внимательно.
Это третий полноформат тяжелейшей группы, которая зажигает с 2011 года, как сообщают метал-архивы. Про второй INHUMAN - Conquerors Of The New World, я уже как-то писал. Вот цитата: «Да и ритм-секция начала сооружать такую структуру, что стало издалека видно: ребята думают о сложном, великом и все-таки забойном. В намерении не упустить своего шанса позаботиться о слушателе и повоевать за его внимание. Туда же и гитары вплескиваются неудержимым потоком».
Имели место еще и сингл да ЕР. В команде сейчас четверо человек, но в целом через INHUMAN прошло около десятка музыкантов. Надо заметить, что все они прошли еще через какие-то тяжелые локальные команды, соответственно имели опыт профильной работы. Что, конечно же, очень важно, имея в виду тэг #Technical.
Под 40 минут дэтового вулканического извержения от INHUMAN. И начинают музыканты с самого начала очень резво, круто и бестиально. С первых же секунд раскрывая все карты. Не теряя времени, да и что тут скрывать — все очень тяжело и технично. «Кто не спрятался, я не виноват», - словно бы утверждает этот творческий коллектив. И тут с самого старта вспоминаешь тэг #Brutal от лейбла, и, кажется, начинаешь соглашаться...
Формация делает трэки от трех до семи минут игрового времени. В каждом из них максимально сгущая время и массу, а особенно - гитарные виртуозные партии, которые как искусно изготовленные буравчики проникают под черепную коробку испытуемых. Как при средне-темповых, так и в быстрых локациях, струнники создают фирменные плотные, далеко не облачные, завалы гитарного звука. Технично? Конечно, без современных технологий такой бурелом просто невозможен)). И само собой, есть там особый специалист по извлечению артистичных соло-эскапад, смотрим буклет, Jonathan Sanchez (играет еще в Carnosity, ex-Katharzys). Ну он-то как видно - из творческих отцов-основателей этой славной бригады. Кстати он и продюсировал этот диск.
Вокалист Sergio Munoz, как на прошлом диске, так и на этом известен жестоким и резким гроулингом, который буквально ведет этот диск (за руку). Его манера отработки мало того что экспрессивна, почти как у грайнд-кор-вокалиста, так еще на выходе создает полноценный эффект живого выступления. Ну, такое не часто встретишь. Really!
Это совместный релиз GrimmDistribution с Sevared Records (USA).
Шестистраничный буклет-раскладушка с текстами, Pit-Art CD.

http://satanath.com/distro/item/054gd.html

интересное

resurgam,
Согласен, дружище! Очень даже!)

проверка

Muxeu,
Просто играем в партизан с хорошими людьми!)

ИСТОРИЯ THRASH METAL. Легион США. Demolition Hammer - 1990 - Tortured Existence - Century Media Records
Нью-йоркская трэшевая группа, которая выпустила всего три диска! Но что это были за диски!
Сегодня послушаем номер первый - Tortured Existence.
Команда была сформирована еще в 1986-ом под названием Overlord, но уже в следующем году поменяла на сабжевое, думаю Овелордов тогда была овердо... . Но это только версия.
В 1988-ом и 1989-ом музыканты записали по демо-записи, обе были высоко оценены метал-сообществом.
И вот собственно диск Tortured Existence, он был выпущен, как и полагалось тогда, в виде винила, компакта и кассеты на Century Media Records.
Включаем … и тут-то сразу — минут через пять становится ясно, отчего этот альбом, в частности, и сама группа, в целом, стали классикой жанра. Диск выпущенный во времена, когда трэш собственно уже склеивал ласты - как отмечают некоторые критики, оказался в некотором смысле ОПЯТЬ прорывным, или, если точнее, вернул на время поклонникам жанра уверенность, что с их любимым стилем не так всё и плохо.
Да, сразу нужно заметить, что «Tortured Existence» во многом это и Death/Thrash Metal, ибо команда запрессовала в альбом много разрушительной энергии и сумасшедшего забоя.
Думается, вот именно из-за этого фэны стиля и полюбили этот диск.
В контексте правки стилистики надо бы отметить работу толкового барабаннера Vinny Daze (R.I.P. 1996). Зацените драммерную тему в композиции Infectious Hospital Waste.
Вместе с басистом ударник дает такого жару, что гитаристам остается только соответствовать установленной скороcти.
Так как гитариста - два, то это вполне им удается, это уже видно на открывающем трэке с необычным названием .44 Caliber Brain Surgery. Но скажу вам такую вещь, эти два струнника нигде на альбоме не переоценивают свои способности и сосредотачиваются на жестоких риффах и небольших, но достаточно броских соляках, которые иногда по замыслу режиссера как будто припрятаны во второй-третий слой звука, например, как в трэке «Neanderthal» .
Основной вокалист Steve Reynolds (он же и басист) - обладатель своеобразного голоса именно в смысле модуляции, и как раз в смысле издевательских, хороррных и даже безумных интонаций. Иногда кажется, что он не только выпевает слова, но и часто их выплевывает. Среди трэш-вокалистов таких ярких специалистов мало. В подмогу ему бэк-вокалом выступает гитарист James Reilly - для создания специфического трэшевого эффекта лающего контр-вокала.
Ныне Demolition Hammer реинкарнировался и с большим успехом выступает на металлических музыкальных фестивалях. Чем и собирается заниматься далее. Даты установлены уже на 2025 год.

Cemetary - 1997 - Last Confessions — Black Mark Production

Продолжаем про шведский Cemetary под руководством толкового музыканта Mathias Lodmalm, и это уже пятый альбом. Упс, а на этом-то с прошлого 1996 года альбома состав не изменился. Значить Матиас решил, что все норм и можно сочинять дальше.

И вот этот тэг Industrial/Gothic Metal, знаете ли, обозначился. Пусть не так, как мы хотели… а как хотел Lodmalm. Но все равно получилось удачно.

Как раз трэк Forever, стартующий этот диск, такой настолько бодрый, что его можно отнести к Готик индастриалу. Пойди разбери, чего там больше.
Матиас решил посидеть на паре стульев, и это было продуктивно. Новые миксы разных стилей и подстилей дают возможность отряхнуть ненужные фишки и подобрать новые, которые кто-то уже стряхнул. Неизбежный оборот фишек к шоубизе. И как всегда, важны аранжировки.

К тому же Лодмальм уверенно поет разными вокальными аватарами. Классный Готический вокал среди них. А еще такой - несколько экстремальный. На этом базисе также можно замутить хорошие контрасты для меломанов, которые возжаждали сурового Готик метала. А это как раз и показывает ныне команда Cemetary. С разными саунд-фишечками, которые подчеркивают мрачность общего саунда.

И пусть отдельные риффовые темы мы где-то уже слышали..., а может быть, это просто похожие темы. Не очень-то и важно, главное — музыка здесь и сейчас. Потом не забывайте про оригинальные аранжировки.
Да и классные соляки на гитаре никто не отменял.

1213 - Trancegalactica — вроде космическая тема, но начинается восточной мелодией. Когда подключается риффовая отработка и мощная ритм-секция, все меняется, как будто телескоп уронили на голову. Добавилась вокальная линия - полу-экстремальная плюс похожая на третьем плане... плюс дополнительно к ритм-секции записали такие приколы, как будто кто-то отбивал ритм кастаньетами.

В целом, к этому времени Матиас стал настоящим мастером качественного продукта, который просто должен понравиться массовому металлическому и околометаллическому слушателю. Тоже талант надо иметь. И вот нисколько не ирония. Талант и особое музыкальное мышление конца 20 века.
Лодмальм, как мне кажется, на этом альбоме включил параметр КРЕАТИВ, как на ровном месте сделать, если не шедевр, так крепкую песню, и в итоге целый альбом.

Да и не надо забывать такие «инновационные» вещи, как гнетущий Готик Дум «Twin Reactor” с чистым наивным голосом, который взрослеет на глазах.
А вот финальная композиция «Carbon Heart” - настоящее звено в преемственности прошлых и сабжевого альбомов команды, настолько она похоже на олдовое творчество группы.

Матиас, как композитор - обоими руками за качественное музыкальное разнообразие на диске.
В целом индастриала здесь не так и много, но он есть — подспудно, а где-то более явно. Но линия намечена. И это линия мелодического и ритмического развития группы Cemetary.

Мощная характеристика! Не раз видел этого монстра на отцовой страничке ВК, так и фонтанирует идеями с описанием любых форм тяжелого рока. Такой продуктивности на всех похожих порталах вряд ли не найдешь.

UFO - 1976 - No heavy petting - Chrysalis
Не так давно я писал про второй альбом UFO, и кой-какие темы с группой связанные. Закончил на том, что гитарист стал тормозом в развитии группы и покинул проект. Уверен, что там еще подсуетился менеджмент.
Пригласили одного гитариста, второго...

В 1973 году на гастролях в Германии заметили струнника группы Scorpions Михаэля Шенкера, переманили к себе в команду. Никогда это особо не приветствовалось (контрактные обязательства), но всегда практиковалось ), видимо какая-то карта сыграла.

Первый альбом с Шенкером «Phenomenon» оказался не очень заметен, но фэны-то конечно дисков прикупили. А следующий диск «Force It" оказался удачнее и даже попал в Билборд на 71 место.

Надо сказать, что самого начала Шенкер активно участвовал в написании песен. Он - автор почти каждой песни из названных альбомов. И тут возникает вопрос, кто кого нашел, и кто тут главный. Конечно, вокалист Фил Могг.

И вот в мае 1976-го выходит альбом «No Heavy Petting». Сразу о составе - Фил Могг — вокал, Михаэль Шенкер — гитара, Дэнни Пейронел — клавишные, Пит Уэй — бас-гитара, Энди Паркер — ударные.

Этот диск поднялся только до 169-й позиции в Billboard Top 200, а в Британии вообще не попал в чарты. Так что он будто бы был похуже предшественника. Но не в СССР. Может быть раньше, может быть позже, но этот альбом стал здесь культовым, в немалой степени из-за песни «Белладонна» (авторы Шенкер, Могг).
Как мы уже знаем, после второго альбома команда UFO покончила со своим спейс-роковым прошлым. И перешла к Хард Року с клавишами.

Чем собственно и начинается альбом «No heavy petting». Причем мы тут видим, что вокал Фила Могга здесь совершенно к месту, он будто рожден для Хард Рока. Пианино в Харде, конечно, не лучший вариант, но это длинный намек на рок-н-ролльные темы. А также подмечаем, что с самого начала диска вся группа старается, но хитовый трэк не вытанцовывается, даже соляки Шенкера мало помогают.

Все гораздо лучше в трэке «Im Loser”, ребята будто ухватывают какие-то указания с неба и вытягивают трэк к удобоваримому состоянию. Соляки Шенкера здесь сработали.
Бодро и напористо дают угара музыканты в «Can You Roll Her», среди авторов композиции, кстати, клавишник Дэнни Пейронел. Гитарист здесь показывает себя истинным виртуозом.

Мега-хит всех времен и народов - по версии СССровских меломанов - это шикарнейший медляк «Belladonna» (авторы Шенкер, Могг). Филл классно и вдохновенно поет, показывая свое мастерство в лирическом антураже, клавиши и гитара в нежном порыве утаскивают слушателя в конец 70-х, начало 80-х. Трезво взглянув на этот трэк, можно заметить, что пол-песни это минималистическое полотно, которое начинает раскрашиваться далее гитарой Шенкера, не то чтобы интенсивно, а мягкими, ненавязчивыми струнными мазками. Отвал башки, конечно.

Далее - хардово-блюзово - «Reasons Love». Шенкер поливает, и понятно, что именно благодаря его мастерству бригада UFO оставалась на поверхности, не погрузившись в болото групп 3-4 легиона.

Забойный Рок-н-Ролл «Highway Lady» написал Пейронела, трэк вышел на сингле, как и «Can You Roll Her». Получается, менеджмент на этом диске видел именно клавишника движущей и коммерческой силой проекта. Да, это было вполне обоснованно, ибо тот был профи-музыкантом.

Блюзом по бездорожью - это как раз «On with the Action» - тяжелый, даже несколько мрачный трэк, где вокал Фила немного контрастирует с содержимым, но не так, чтобы сказать, «что всё пропало». Там ему подпевает кто-то более хриплый, тому и надо было петь этот блюз )) Шенкер, кажется, родился под всеми деревьями на свете, и под блюзовым тоже. Классный трэк - однозначно.

“Fool in love” - это кавер на песню группы The Frankie Miller Band, которая так же, как и UFO, была подписана на лейбле Chrysalis.

Завершает альбом атмосферная и меланхоличная композиция «Марсианский пейзаж». Вот где Фил отрывается, чувствует себя не то что, как дома, а просто живет песней. Из депрессии он вырывается с помощью клавишей и гитары. И пианино в тему. Великолепно выстроенная композиция.

Да, хит-парады и места в них, конечно, имеют значение. Но вот вам другая статистика - ТОЛЬКО в 1976 году на виниле в разных странах альбом был выпущен около 40 раз.

Черный ягель - 2025 - När Naturen Sörjer - (Album)

Недавно Atmospheric Black Metal проект из Сарова выпустил (собрал) целый альбом под названием «När Naturen Sörjer», что со шведского переводится как «Когда Природа Печалится». Сразу же можно будет добавить тэг #Folk_Black_Metal, ввиду сложной инструментальной базы, на которой писалась эта музыка. Не буду таить - использовались такие инструменты, как гитара, бас-гитара, укулеле, тамбурин, колёсная лира, волынка, варган, жалейка, блокфлейта, вистл, игиль. Впечатляющий список, не правда ли?

Можно ли сказать, что автор и исполнитель находился под влиянием Burzum? Вероятно, да. Потому что общее впечатление именно таково. НО! Нужно отметить и то, что автор не ударился в какое-то бездумное копирование, более тут можно говорить о духе музыки, который краями цепляется за наследие указанной команды.

Задумчиво, мечтательно и крайне отстраненно от нашего мира начинает музыкант, внося в наше подсознание звуки не очень традиционных для металла инструментов. Вот именно они-то и несут свою весть, иногда меланхолическую, распевную, иногда драматическую и завораживающую. А приблэкованная, «разочарованная» гитара отрисовывает будто грань-черту меж мирами.

И если в первом трэке саунд был суховатый, то во втором в ритм-секции появились мощные низа, которые как исполинский шаманский бубен продвигают атмосферную тему. Классно вошли струнные - свежим дождем и очищающим бризом. Кстати, пока все трэки инструменталы. Но я лично настолько захвачен калейдоскопичным и завораживающим звуком, что и не обратил на это особого внимания.

Брутализма вам захотелось? Есть такое в трэке Döden Är Alltid Nära, после сирены и вместе с сиреной, примоченная гитара «наматывает нервы на кардан». Тут же чистый звук инструмента навроде клавесина будто облегчает атмосферу, рассеивая ужас и тьму. Классный трэк, его место где-нибудь на сборнике «Atmospheric Black Metal — 2025».

Что тут уже можно сказать. Исполнитель не просто собрал странные и старинные инструменты, он как минимум знает, как с ними управляться, и самое главное, как их заставить взаимодействовать меж собой, чтобы достичь эффекта «Вау, это круто». Иногда это получается слишком демонстративно и «грубо», но через минуту доходит, что музыкант нащупывает в нашем музыкальном мироощущении логические и Алогические цепочки, которыми мы нечасто пользуемся. Иногда со звуком получаются внутренние проблемы, и это закономерно, ибо записать такой сложный и насыщенный саунд, задача не из простых.

Ураганистый блэковый трэк — это «Uråldrig Visdom», где вам споет варган, на самом деле композиция допиливает до блэк авангарда с космическими клавишами и удивительным ощущением полета.

Трэк «Till Minne Av» - этот с лирикой — тоже на шведском, с мрачным вокалом и похоронным настроением.
И ведь это далеко не всё.

Добавлю, что музыкант вложил немало творческой энергии, которая широко легла на дорожки этого фэнтезийного альбома.

Прослушано на наушниках Behringer HPS3000.

https://vk.com/black_jagel_sarov

плейлист в вк
https://vk.com/music/playlist/92094218_ ... 18f36e588a

Krief De Soli – 2020 - Requiem: Missa Pro Defunctis In F-moll – MFL 023

Что интересно, за этим канадским проектом стоит один музыкант и вокалист Egregoir de Sang. Тут исполнен мощнейший неоклассический Funeral Doom Metal. Понятно, что сейчас с новейшими технологиями звукозаписи хоть оркестр в одиночку записывай. Ну собственно, Egregoir так и сделал. Да еще и спел гроулингом на латинском языке.

Ну и так, для справки - классических реквиемов написано немало, например Вольфганг Амадей Моцарт сочинил Реквием d-moll (1791). В реквиеме есть обусловленные составные части (которые хорошо известны металлистам по названиям - Dies Irae, Lacrimosa, Agnus Dei, другие), они также были сочинены и сыграны в альбоме KRIEF DE SOLI.

Меня, откровенно говоря, немного насторожила эта вот тематическая привязка к давно структурированному музыкальному жанру. Ведь одно дело, когда музыканты используют неоклассические приемы, или даже играют неоклассику в металле, а другое - следовать принципам, которые установлены столетиями раньше.

Но музыка KRIEF DE SOLI показала, что беспокоиться не надо, если вы приемлете вообще классическое наследие в современной музыке. Да, музыкант увлечен формой реквиема — (еще бы, играя Фюнерал Дум Метал), но все получилось органично. Egregoir de Sang использовал традицию в своих целях, создал реально современный материал, который опирается на опыт и музыкально-исторические прецеденты.

Альбом длится почти час и двадцать минут, так что стоит приготовиться...
Начало классное, не давит сразу, а реально вводит в туманное пространство, сумрачит мглой и закрывает облаками. Музыкант весьма «натренирован в игре» на фортепиано, и там еще удачно использованы синтезированные клавиши с пресетом органа и не только...

Ну а далее включается целый металлический оркестр, который создает человек, который владеет как клавишными, так и струнными инструментами, с техническими возможностями XXI века. Хорошо, что “переключение» происходит неспешно, но конечно же чек-пойнт поражает лефиафановской массивностью, атмосферностью и глубиной композиторского погружения в тему. На диджи-паке не написано, кто создавал итоговый микс и звук альбома, но уж поверьте, это достаточно квалифицированный специалист. Без этого условия даже и браться не стоило.

Реквием по своей сути - трагическое произведение, но KRIEF DE SOLI поднимает трагедию до новых высот, прежде всего - звуковым мощным низкочастотным прессингом, жуткой стеной драматического звука, эксклюзивным давлением вокального сопровождения - протяженного открытого гроулинга, Который вообще непонятно как записывался, учитывая объем грудной клетки даже и оперного певца. Нет предела творчеству...

К счастью, Egregoir de Sang создает также и локации спокойные, с фортепианным соло, и вы после трети альбома будете умолять, чтобы их было побольше на этом диске.

Альбом, который находится одновременно в рамках Рок Музыки и Современной Классической Музыки.
Истинный творческий порыв, настоящий Funeral Doom Metal.




https://krief-de-soli.bandcamp.com/albu ... -in-f-moll