Transnadeznost' - 2018 - Monomyth - зависимый лейбл = digipak
Да, вот так, - латинскими буковками Transnadeznost'. Причем, подумал, ладно на бандкампе латинскими, а вконтакте? Там тоже. Тут же потестите себя, как вам нравится читать в такой графике, дело в том, что коммуняки в 20-е годы предлагали перейти на латиницу.
Ну, во-вторых Транснадежность кириллицей, понимаешь, так называется альбом советской группы Звуки Му. Отдельные люди утверждают в интернетах, что после этого альбома через годик и СССР распался. Вот вам и транснадежность.
Казалось бы, причем здесь петроградская группа Transnadeznost'? Это и предстоит выяснить, как тогда говорили в 70-х, «не отходя от кассы».
Heavy Psych/Psychedelic Stoner - так обозначают свою стилистику ребята в фб. Бандкамп, как и положено, разражается многословно: hard rock, progressive rock, rock, desert rock, heavy psych, psychedelic, psychedelic rock, space rock, stoner, stoner rock. Убедительно. И так как мы люди недоверчивые, начинаем вместе слушать.
Ага, кстати я уже вычитал на панелях диджипака, что трубача приглашали на несколько песен – уже интересно. Команда пригласила еще и вокалиста, а в ней самой есть чел, который умеет играть на глокеншпиле. Отдельно «глок» знаю, и отдельно «шпиль» и даже «эндшпиль». А это? Но оказывается, я видел ранее — на раму приделаны металлические пластины разной длины и соответственно тональности...
По моему, по ним и колотит исполнитель с самого начала. А там далее включили блюз-рок, и даже местами тяжкий. Причем я сразу уловил просто широчайший динамический и частотный диапазон звуков, которые записаны на компакте (Dobrolet Studio постаралась в данном случае).
Музыканты предпочитают свободное и парящее исполнение: да - психоделическое, да — прогрессивное, но они слишком были заняты музыкой, чтобы соответствовать чему бы то ни было в полной мере. И вот desert rock – кажется, это ближе к десятке на мишени. Да, пусть будет так.
Композер еще не выпускал на сцену вокалиста. А уже две песни миновали. Группа, кажется, просто кайфовала, когда писала песни альбома, так и видишь их ушедших в себя, но вполне внятно и отчетливо лупящих по струнам (и иное). И как они чувствуют, что ударник сменил темп? Чудеса! В Kailash (под 10 минут транс) пробивается стоунер, как хлысты пламени вырываются сквозь землю. Устраивая локальное землетрясение (давно пора), извлекая слушателя из верхних пределов, куда его уже подзатащило под восточные (ага) мотивы.
Мне нравится позиция гитар здесь, говоря по-нашему, по-металлически, их партии здесь как ланцет в руках хирурга, и блещет, и ранит, и сразу все очнулись. А эта изящная ритм-секция! Как конный кабриолет из древнейших времен, со свистом несущаяся и будто тормозящая воздушным парашютом. И когда надо - печатающая мягкий, но тяжелый шаг ударных. Еще раз вспомним добрым словом звукорежиссера.
В Star child появился трубач, и я почему-то думал, что он будет ярким, кричащим и тд. Однако нет, господа и дамы, его настрой на Мономифе таков - немного джаза, красиво, степенно, без канкана и варьете. А так хотелось. Тем не менее трубы классно вписываются в гитарные соляки, подчеркивая нужные места, а потом сами начинают солировать душевно — минорно. Этот исключительный диалог двух инструментов вам запомнится.
Вокалист появился в трэке Huldra. После опыта с приглашенными трубами вы уже можете верно догадаться о его судьбе. А так оно и есть. Вокальная отработка внедрена в плоть композиции глубоко, надежно увязана с иными солирующими инструментами, и даже залакирована гитарными партиями. Хотел было сравнить вокал здесь с редкостным включением в кусок балтийского янтаря, но как-то удержался.
Transnadeznost' утяжеляется к финалу к Чубакке, стоунерит не по-детски, качает, раскачивает лодку, придавая всему компакту более озабоченный и даже спейсроковый вид.
Музыка для отдохновения - это комплимент или нет? Но тут еще и вопрос, для отдохновения ли вообще? Потому что, как мне показалось, композер в каждом треке задает сверх-задачу, которая носится в воздухе все более чем 50 минут музыкального времени.

https://noname666.bandcamp.com/music


https://transnadeznost.bandcamp.com/album/monomyth

Smothered Bowels — 2014 - Thorax Driller — BLP 0144
Я как раз читаю замечательную книгу CHOOSING DEATH в русском переводе про зарождение самого утонченного стиля музыки — death metal. И тут приехали диски Smothered Bowels, а они, будучи откалиброваны в стиле Brutal Death Metal/Goregrind, отвечают во многом тем параметрам, которые задавались в самом истоке жанра.
Метал-архивы подмечают еще темы текстов Smothered Bowels - Gore, Sick Humour, что означает «кровища и больной юмор». И это тоже было присуще полчищам смертельных мутантов, которые опоясали земной шар своими дэт-металлическими щупальцами. Ну, это так их называли соседи, невольные слушатели в супермаркете и прочий невтемный люд. Которые были далеки от новейших на то время трендов. А тренд задавался такой - после того как трешеры сделали «громко и резко», как грибы начали появляться дэтстеры, которые решали делать «брутально и ужасно». В текстах, вокале, музыке. Тренд состоялся.
Архивы отмечают у Smothered Bowels пару эпишек 10 -11 годов, компиляцию, сингл и два полноформата. Именно с таким творческим багажом движутся в будущее эти экстремальные москвичи. Обложку заказали мощную, абсолютно в стилистике жанра, давящую, монструозную, какая-то некрофантастика. У бригады очень крутой логотип, здесь он подан хорошо - в отличие от второго диска, где он немного утонул в красном. Впрочем, это же брутал дэт, гор-грайнд. Так и должно!
Группа начинает дико, монструозно с прекрасным звуком, и невозможно на это не обратить внимание — в студии была проведена серьезная работа по организации записи этого аудиального землетрясения на диск, да так, чтобы мы могли с помощью компакта ВСЕ услышать. О том и речь. Ну тогда позвольте представить - Роман Арсафес. Хотя этот звукорежиссер в особом представлении не нуждается. Отлично, весь наличный в диске армагеддон разложен аккуратно по слоям материала, и спаян самыми лучшими «паяльниками из 90-х». Столько боли, агрессии и аномалий нечасто встретишь - и все это в одном флаконе.
Кстати, еще о звуке... к вашему и моему удивлению фиксируем особую, вполне реальную атмосферу: и глубину, и объем звука. Группа очень уверенно к первому альбому оперирует фактурой брутал дэта, гор-грайнда, стремясь пострелять из крупнокалиберного пулемета, но и через пару минут по медленному включить большую промышленную мясорубку - как в фильме ПИЛА №(х).
На записи было завялено (черт, не завялено, а заявлено) три вокалиста, и потому здесь большое безнравственное раздолье для низкого инфра-гроулинга, есть среднечастотный харш, а также победоносный пигвойс, и переходные ступени между ними. Как это получилось, сейчас, наверное, уже не припомнит никто, но по факту на компакте поет многоголовый монстр, который знает буквы, знает слова, но не знает, где находится и потому ведет себя как будто это последние 20 минут его жизни. Это хорошая мотивация.
Гитары на диске выполняют задачу создавать мелодический прикорм некротическим сущностям с обложки диска, в отсутствие которого они принимаются за плоть. Струнники оборачивают саунд-поток стальными и чугунными прокладками, которые своей тяжестью заставляют провисать, полки, столы и междуэтажные панели отечественного домостроения. Так что осторожность никогда не помешает.
И то, что искусство (и брутал металл, гор-грайнд как часть его) должно принадлежать массам, доказывает финальный трэк - это кавер какой-то ультра-попсовой удалой песни. Который перелопатил первоисточник в IMPETIGO-обрАзный эксперимент, надругавшийся не только над музыкальными понятиями части населения, но и над бактериями контрнормальности, кишащими в атмосфере планеты Земля.

https://vk.com/smotheredbowels
с разрешения группы представляется трэк

DIES IRAE — Naive - 2001 - [re-release] (2019) - 044GD / ER-007 - GrimmDistribution
Это одна из 14 групп с аналогичным названием по всему металлическому миру. Мексиканская. Dies irae (лат. «День гнева»). Вообще-то, это название музыкально-текстового отрывка из католической мессы, который рассказывает о судном дне. Широко использовалась классическим композерами, а так и металлическими музыкантами, подхватившими знамя серьезной музыки из ослабевших рук неоклассиков.
Но вернемся же к нашим мексиканцам.
Melodic Doom/Dark Metal - так описывает музыку ПЕРЕ-издающий лейбл GrimmDistribution. А архивы делают так: - Melodic Gothic/Death Metal. И знаете, все правы.
Мексиканцы изготовили удивительный и красивый металлический сплав стилей, с упором на приятный металлистам мелодизм. Кстати, при делах с 1991 года. Две демки, два сплита и три полноформата - вот вам вся дискография. Потому представляете всю терпкость, крепость и насыщенность этого мексиканского напитка?
Переиздание содержит дополнительный трэк — бонус, живую запись одного из трэков, так что слушателю предлагается оценить реальное мастерство музыкантов. Так и сделаем, но сначала диск 2001 года, выпущенный в свое время Oz Productions.
Он заточен на 63 минуты, и знаете, не кажется затянутым, несмотря на все его пространные гитарно-инструментальные партии. Получайте удовольствие — работа проведена немалая.
Начинает Dies Irae именно что как качественный МДМ - даже перфектный по фразе и ощущению стиля, с жестким режущим харш-вокалом. Не зря один из рецензентов написал: Мексиканский In Flames детектед. Не зря. Первый трэк это в самую точку, в десятку. Вот оно дыхание 90-х!!!
Неторопливо металлюги разворачивают музыкальное полотно в мид-темпо, но очень напряженно, развивают события, четко ставя фразу, запятую и многоточие. Wow, чуть не забыл, а ведь музыканты записывались в Fredmаn studio, что в шведском Готеборге, может это что-то вам говорит ))). Продюсирование и микс - Fredrik Nordstrom. Эти данные в принципе снимают многие вопросы, кстати очень нелишним, я думаю, будет названный бонус )), надеюсь, вы поняли к чему я веду.
Каким бы ни был продюсер, все-таки в металлической музыке очень важно владение инструментом. Особенно, если ваши амбиции предполагают исполнение не просто true хэви металла. А нечто посложнее, поизящнее и более скульптурное. У DIES IRAE — предполагают.
Да и заявки солидные ДАРК металл, МДМ. Так что к гитаристу особые требования. А этому — ноль проблем, - говорит, - сделаем в наилучшем виде. И потому на протяжении всего музыкального времени наслаждайтесь гитарой работой, тем более здесь все четко и внятно слышно. Солирующий струнник - прихотливый человек, который следует за своим настроением и прекрасно облекает эмоцию в сурово-металльный звук. Так и есть. Однако ж фиксирую - здесь на диске есть локации не тяжелого прогрессивного звука, и опять cтрунник в теме, изящно формирует ажур, давит интенсивными лирическими прогонами. Чем больше слушаешь, тем более удивляешься.
Вокалиста здесь два, один - бэк, но основной владеет и харшем, иногда заползающим на гроулинг, и иногда появляется готический, чистый, приличный, так сказать, для посторонней публики. Мое личное мнение после первого прослушивания — вокала нужно было давать более: и жесткого, и чистого, в длинных инструментальных шикарных прострелах это востребовано.
НО! В оправдание группы скажу, что в указанных местах группа переходит практически на техничный музон, прог-металльные темы (чем она предметно стала заниматься, видимо, на третьем альбоме, так как архивы как раз об этом и пишут).
Переиздание этого удивительно многообразного альбома осуществлёно украинским лейблом GrimmDistribution (лейбл-партнер Сатанат Рексордс) совместно с эквадорским Exhumed Records (Ecu).
Новый артворк диска, 12-страничный буклет, OBI, Pit-Art CD.

http://satanath.com/distro/item/044gd.html

The Anthropophobia Project (United States) - The Anthropophobia Project (2017) - GS Productions - GSP 128 - 2CD = digipak
Вот — Ванкувер, все знают, что это Канада, ан нет, еще и город в Штатах, штат как раз Вашингтон. В 1937 году в СССР все знали американский Ванкувер. Ибо там Валерий Павлович приземлился в итоге своего знаменитого перелета СССР - Северный полюс — САШ (тогда так писали). Ну а теперь город Ванкувер (170 тыщ населения) больше известен тем, что там живет музыкант (Майк, написано в фб), который упражняется в написании музыки в стиле dark instrumental, post-metal, post-rock, shoegaze. Меня лично обрадовал post-metal, и я уже слушая музыку вижу, что именно МЕТАЛЛ, хотя и пост.
В 15-ом и 16-ом годах вышли первые пластинки, и именно их решил запечатлеть внутри двойного диджипака лейбл GS Productions. В 2017 году он и вышел.
Как мы уже с вами подмечали не раз, инструментал иногда круче трэков с человечьим голосом — рыком, гроулингом, скримом — но это не точно. Надо иметь поистине волшебные способности дабы инструментал вдруг запел, заговорил, начал самовыражаться не только музыкально, но и «вербально», пусть в кавычках, когда гитара или любой другой инструмент начинает высказываться... да, это магия мастера. Конечно есть еще и фоновая музыка, которая не претендует на прайм-тайм, она прячется в закоулки сознания, аккомпанирует чему-то ...
The Anthropophobia Project владеет этими двумя пунктами — свойствами выразительности, чередует их мудро и хитро, и еще ВСЕ ЭТО спасает пост-металл )). Композер реально дает мощные гитарные конструкции, напористые, строящие забор звука, полновесные по композиционному построению.
Диск 1, он так и называется The Anthropophobia Project. Отвечает двум принципам инструментального замысла, указанных выше. Местами жесткий (в рамках пост-рока пост-металла), местами мечтательный и релаксирующий. Уже в композиции Anywhere But Here... замечены вибрирующие клавишные, длинные струнные мелодии, … а апокалиптические мысли автора проявляются — судя по названию в Anthropophobia (Soundtrack to My End of the World). Композер меняет настроения, - так и нужно, меняет темпы — заказывайте еще...
Тут есть один длинный трэк на 10 минут (как раз саундтрэк помянутый выше), а остальные порублены помельче ...
Пульсация пространства, которая в некоторых местах востребована автором, далека от беспредметного юзания синтезатора, это холод старого мира, который остывает и еще не знает, что так близок к своему финалу.
Мелодически автор постоянно попадает рядом с десяткой и в яблочко, компактные универсальные проходы тесно проходят по жилам и нервам. Здесь и релакс, и нелишняя бодрость для декабрьского утра.
Композер уважает думовый и пост-думовый, а если точнее - прог-роковый контекст, который родом прямо из 70-х, этим богат альбом, и хотя автор не истерит по поводу прогового наследия, оно угадывается не в каждой первой песне, так в каждой второй (ага! я назвал это песнями!).
ВТОРОЙ ДИСК из диджипака - это второй альбом под названием Purple. Сейчас послушаем, чем он отличается от первого. Во-первых, замечаем больше акустической гитары, более раздумчивости, более РОКовости в построении композиций. Тут нет длинных компо, и автор выражает мысли ясно, четко и … быстро. Лимит включен, и — ваше слово, товарищ Майк. И если первый альбом не отказывал себе в атмосферности и объеме, то здесь с течением времени мы открываем прямо-таки залежи, а то и глубокие пропасти звука, где витает творческий дух автора, куда он заманивает полетать и слушателя. Есть искушение последовать за ним, саундпродюсер делает так, что мы проносимся из тумана в чистые области и обратно возвращаемся в зону турбулентности.
Еще раз. Звукоинженер отработал каждый инструмент так, будто мы стоим с маэстро друг напротив друга и наблюдаем за его пальцами. Удивительное ощущение, - голосую за реал диск.
А вот вам трэк Demons - чуть меньше трех минут. Но это конечно не демоны, а пляска демонов, ритуальная причем. Ударный хлещут, будто в секте хлыстов, погоняют гитары, двигают темп, накал: визг, исступление. Металльная волна накатывает... и спадает в тихие мелодийные струи.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

SMOTHERED BOWELS — 2017 - Dead C*nt Dance - BLP 0194
Перешагни порог Brutal Death Metal/Goregrind пароксизматического ада, выдохни воздуха поболее, он уже не пригодится. Все минует тебя, даже Yellow Snow - Желтый снег (Frank Sinatra cover), но это и хорошо.
А это второй диск - полноформат SMOTHERED BOWELS (первый не так давно обозревал), и я думаю, уверен, что надо обязательно процитировать метал-архивы. Они сообщили миру, что Lyrical themes этого полноформата - Gore, Sick Humour (кровища, больной юмор). И на этом компакте все это проявилось во всей красе - как из живота после харакири. Начиная с названия альбома Dead C*nt Dance — аллюзия к величайшему австралийскому ВИА Dead Сan Dance. А там пойдет - по названиям трэков, ну и т.д. Кажется, заказчики оформления этого диска превзошли сами себя.
Brutal Death Metal/Goregrind квартет из Москвы создал великолепную квинтэссенцию музыкального искусства в части по-хорошему брутальной и экстранормальной. Само собой, что такому творению нужно соответствовать, быть на одной волне и для начала проверить себя на дискретность восприятия — не слишком ли она на низком уровне? Если все путем, то пожалуйста в юмористическо-параноидальный мир SMOTHERED BOWELS.
Классным соляком стартуют москвичи, а далее мид-темповый, неторопливый риффинг и забой. И вокалист, который пошел с козырей, дал смачного рыка, который настолько низкочастотный что начал уже распадаться на отдельные запчасти. Да-да, это вокал. Спецы заценят!
Поразительно, но первый трэк самый длинный на этом альбоме - 3.12. Но не огорчайтесь, всего трэков более 20, а время диска под час самого неистового Goregrind. Я вот думаю, о вокалисте досказать или за гитариста взяться. Не знаешь, за что хвататься (сразу видно сметку музыкантов и умение выдавать на гора удачный стафф). Но лучше все-таки про вокалиста. Этот (НЕ)человек уникален в своем роде — трэш-, дэт-вокал, гор-грайнд булькание, харш вокал, звериный вой, хрип, не знаю стоит ли продолжать... и что важно - все с чувством и прикрученными ржавыми болтами эмоциями.
Так вот, уже в первом трэке In Dog We Thrust гитарист SMOTHERED BOWELS показывает приличное владение инструментом, то ли там места больше (по факту), то ли просто композер сказал: работаем техничный брутал-дэт. Не исключено. И эта композиция реально задает планку для всего компакт-диска. Само собой и далее гитарист по всему материалу раскидал толковые соляки и отточенные «лирические» фразы. Другое дело, что они попадают в особое пространство музыкальной злой пародии, мясокомбинатского юмора. Казалось бы, где границы этой вакханалии? И есть ли они в принципе? Эти вопросы возникают у восхищенного слушателя — меломана-дэтстера.
А объектов пародирования столь много, что нетрудно и со счета сбиться, начиная с индастриала, кабаре, попсы и далее, и далее. Причем, обращу ваше драгоценное внимание, - каждый раз композер — авторы-музыканты отливают такую рельсу, что думается — ого! вот бы такой альбом целиком послушать, - кому-то понравится гор-шансон, кому-то - гор-гранд. И все это полито как соусом межпесенными вставками из фильмов, а также аудиоинструкций для животноводов-любителей.
P. S. Обратите внимание на видеоролик - это настоящий мини-фильм ужасов в стиле «Техасской резни бензопилой».

https://vk.com/club15349536

IATO (Italy) - Ucronia (2019) - 038GD / TTR007 – GrimmDistribution
«В физиологическом плане такой характерный микс звука очень близок к понятию death-metal, как разрушительной, довлеющей и экстранормальной силы».
Death metal/grindcore итальянский квартет нарезает брутальную музыку, немного суховатую - по части саунда, тем самым давая возможность метал архивам каталогизировать их как Hardcore/Thrash/Death Metal. Там же и указаны темы текстов, которые касаются в целом общественных отношений и своему видению решения социальных проблем. На это даже намекают такие названия трэков как Idiosincrasia Sociopatica.
Четверка IATO собралась в 2011 году и неустанно рубилась на всех площадках, которые только удавалось зацепить. Об этом есть своеобразный отчет на фб группы.
Выпустили два ЕР в 12 и 14 году. Потом прикинули, что это маловато будет и начали работать над целым полноформатом. В 19-ом он вышел на GrimmDistribution и итальянской The Triad Rec. GrimmDistribution, заметим, это лейбл-партнер Satanath Records.
В данном случае итальянцы IATO весьма серьезно озаботились о жесткости саунда. И то, что он оказался «суховат», понятно, что это осознанная реальность. Компакт приобрел в некотором смысле свойства наждачного круга, который спилит любые неровности. В физиологическом плане такой характерный микс звука очень близок к понятию death-metal, как разрушительной, довлеющей и экстранормальной силы.
Все таки начнем с инструменталистов, как бы мне ни хотелось начать с вокалиста. В бригаде два гитариста (один из них вокалист), причем ребята поделили партии на лид- и ритм-. А вообще все музыканты с опытом игры в других формациях. IATO в принципе образовались на руинах хард-коровой команды... Ну наверное, это и как-то воздействует на саунд.
Композер хотя и обозначил мощное движение к скоростному движу, тем не менее зарезервировал места для более медленных (но напряженных) мостов. Где струнники показали свой мелодизм, если его можно так назвать в дет-металлическом произведении — трэк Requiem, тому пример. В других местах, где это представляется возможным, сквозь довольно-таки густую решетку ритм структур, слышны мелодические запилы. Именно - которые не подчинены грайнд-коровому настроению.
Вокалист IATO здесь в полной мере отвечает обеим ипостасям этого альбома: и Death metal, и Grindcore, он способен им реально соответствовать, меняя регистры и тональности, гроул, низкий харш, скрим, низкий пигвойс - целая палитра сумасшедших направлений. Причем слушая это с диска, думаешь: а как вокалист воспроизводит ЭТО на концерте. Вот ведь загадка.
Буклет — 8 страниц, Пит-арт на рабочей стороне диска.

http://satanath.com/distro/item/038gd.html

Kalmankantaja (Finland) - Kuoleman Kehtolaulut II (2019) - GS Productions - GSP 248/II
Начало читать здесь viewtopic.php?p=1523044#p1523044
А можно читать сразу тут. Второй диск в пачке изданных тройным боксом GS Productions. На этом - материалы из сплитов, выпущенных Kalmankantaja совместно с другими дружественными формациями.
Дружественными в данном случае означает: - посвященными атмосферному блэк металлу. И внимательно прослушивая этот компакт — можно даже сказать дум-блэку. Настолько протяженному, тягучему и болотистому по настроению. Можно сказать и депрессивному — есть такое, но думового настроения хватает чтобы обозначить меланхолию и прочий негатив. Форест блэк? Тоже - да, в музыкальном полотне имеются некоторые привязки к локациям леса, тайги и нордического мрака.
В буклете опять отмечены два человека - Grim666 и Tyrant. Причем последний отвечал чисто за вокалы, а среди занятий Грима кроме струнных, клавишей и программирования есть... тоже вокалы. И это разнообразие вдохновляет.
На компакте всего 5 трэков - четыре по 10 минут в среднем и один на 26 — целая сага в общем-то. И сразу подмечу, что музыкально и идейно диск выдержан в одном русле. То ли так подбирали трэки, то ли временной отрезок с указанным вдохновением описан.
Все-таки Kalmankantaja начинает блэково: неспешным стримом струнного ручья, пробиваемого морозом вокала, который, кажется, как и полагается льду тормозит течение и зримо охлаждает музыкальный поток. Клавиши применены изыскано, чутко и так, чтобы создать мелодическую волну-настроение. Вот и второй вокал появился: не в контраст, а в диалог встраивается. Но это явно диалог не человечий, а переговоры двух соседних genius loki – духов местности - о своем НАДчеловеческом - настолько приподняты эмоционально эти два исполнения над инструментальным материалом. Возвышены, но зато они органичны внутри композиции — впускают болотного тундрового яда, запекают негорячим огнем...
Длительность композиций, о которой уже сказано - вещь в данном месте необходимая, обусловленная и желаемая. Пусть звучит скупая мелодия акустической гитары, поднимаясь вверх с дымом костра...
Но тут же пробивается струнная осторожная стена звуков, исписанная вся древними рунами и более древними буквами седого пранарода Туле и Гипербореи.
Замечательные послания Kalmankantaja заставляют чертовски сопереживать, вслушиваться и вспоминать страшные рассказы дедов. Лирические музыкальные дневники финнов обладают особой притягательностью, прежде всего максимальной открытостью для меломана - блэкера, и шире - просто металлиста.

http://www.gsp-music.com/cgi-bin/shop

DISEN GAGE — 2018 - Nature (addicted label) = Digipak
Второй альбом москвичей DISEN GAGE из пачки от addicted label. Но шестой в их дискографии. Эклектичными прог-рокерами называет их влиятельный сайт прог-архивы. И кажется не зря.
Потому что здесь на диске - три композиции по 15-16 минут. Хорошее время для альбома. Еще подметил, что на этом компакте играют в основном два человека Мочалов и Ефимов, плюс энное количество планет и подозрительных существ (Mr. Wolf, к примеру) на отдельных трэках. Подозреваю, что психоделии здесь будет не мало... не меньше чем на альбоме 2019 года - The Big Adventure.
Вот, напомню, что выковали нам музыканты в 2019-ом. Цитаты:
«...вот эти тэги: джаз-рок, авант-прог - они тут приобретают очень серьезное воплощение...
... далее ПРОГово вжигают музыканты, с профессиональным вдохновением, аккордеонист тут же, знаете, солирует не по-детски...
...Chaos point – блюзовая, почти тяжелая, очень экспериментальная (хаосная местами компо), с суровой ритм-секцией и грубым риффингом струнных...»
А вот на Nature музыканты соорудили бесценное нойз-эмбиентное полотно. Трудно сказать, от чего шел посыл в таком звукопостроении, но совершенно ясно, что просто так эти вещи не рождаются.
1. Планеты. Здесь группа обрушивает на слушателя просто целый космический корабль техногенных и натурных звуков, которые с течением времени приобретают внутренний такт и пульсацию, издалека это похоже на рождение звездной системы в ускоренном просмотре - типа 10 млрд лет за минуту. Так что, когда вы дослушаете до середины композиции, то постареете на 80 миллиардов. Это совсем нешуточно, как и аудиальная стратегия дуэта. (Слушать надо на хорошей громкости и на нормальном аппарате). Через 30 миллиардов лет положение в звездной системе устаканивается и ее покой нарущают только мощные пролетающие кометы, что отрисовано синтами. Кстати, в этой системе побывали какие-то роботы и заложили закладку с типа «разумной днк». Эта “разумная днк» через 70 миллиардов устроит ядерную войну со всеми вытекающими. (Эй роботы, снова сюда). Эмбиентальная полифония войны, ужаса, гнева, разрушений прекрасно подана дуэтом. Лампово и очень радиоактивно шипит счетчик Гейгера. Боль уходит... есть надежда … а ближе к концу трэка появляются фантомные звуки уничтожившей себя цивилизации... это моя личная интерпретация этого трэка. Очень кинематографического и атмосферного.
2. Trains. Основной гость на композиции - русские железные дороги. Более спокойный и более «духовный» эмбиент трэк. Который неожиданно мне напомнил Funeral Doom Metal группу Поезд Родина с альбомом «Белая даль». И ведь не только железнодорожной темой. А более состоянием обреченности, опустошения и полной тьмы.
3. Animals. Медленно пульсирует фиолетовый субстрат на этом трэке, видимо для того, чтобы показать, что он живой, дышащий и много необычный. Психопатические синты сокрушают своей непредсказуемостью, быстрым рождением и неминуемой смертью. Даже колокол сработал на панихиде. Музыканты творчески подходят к созданию нового синтетического животного царства, проводя множество звуковых опытов на компьютерных устройствах. И знаете, с переменным успехом. Кто-то ухромал на трех ногах, а кто-то вылетел в окно за непрезентабельностью морды лица. Кто остался, был прикручен к секционным столам для опытов. Ибо на 14.20 группа устраивает настоящее эмбиент-дэтовое шок-шоу.
Крепкий нойз-эмбиент альбом, настроенный озвучить любые апокалиптические темы с любым финалом, не исключая лирического и лав-стори.

https://noname666.bandcamp.com/

VICTIMS OF CONTAGION - Lamentations Of The Flesh Bound (2019) - SAT246 / RTM100 - Satanath Records
US technical death metal из Питтсбурга, что в славном штате Пенсильвания.
Осторожное technical death metal-музицирование встречает нас на этом диске, и не пройдет и 2 - 3 минут, как исполнители начнут доказывать свою техничность. Причем так же аккуратно, естественно и непринужденно вы встретитесь с ураганом сбивок, смен темпов, настоящих соло-пробегов и проходов на гитаре. Вкрадчиво, спокойно и безупречно VICTIMS OF CONTAGION устанавливает полотно стальной искусной Музыки.
Формация собрала под свои знамена несколько человек, безумно увлеченных техничным дэтом в 2005 году, то есть математически - 15 лет назад. Факт то, что на свой ЕР они даже приглашали чела из состава DEATH. Но это дело прошлое, а сейчас я рассматриваю 8-страничный буклет (тексты детектед) и обнаруживаю там состав бригады - 6 человек. Что несколько отличается от стандартных форматов дэт команды.
Посмотрел метал архивы, в составе замечен Justin Gizzi - Bass (с 2015 года) участвует и участвовал в группах Eviscium, Molasses Barge, Travesty, Urns, Dream Death (live), Monolith Wielder, ex-Nomad Queen, ex-Video Tapes, ex-Liquified Guts. Опытный человек. Ну так 6 человек - это состав, а кроме того указаны пофамильно 4 приглашенных музыканта - гитаристы, клавишник и еще вокалист.
Все это указывает на то, что исполнители подошли к этому альбому предельно ответственно и обдуманно. Что собственно я и услышал с самых первых минут этого компакта. Саунд этого альбома отработан на 101 процент, и является плодом, как мне кажется, не только звукоинженеров студии Cerebral Audio Production. Уверен, что команда принимала в построении архитектуры звучания самое непосредственное участие.
Кстати говоря, один из гитаристов команды еще прописан как владеющий клавишными. Которыми и начинается диск. Клавишные активно участвуют в строительстве саунда альбома, не претендуя, впрочем, на какое-то особенное место. Гитаристы - вот кто решают здесь все, а их здесь три, причем, внимайте - ритм-гитаристы — их два - левый и правый. Слышали когда-нибудь такое? Я - нет.
Но только не стоит думать, что тут месиво беспредельное (а я бы от такой команды послушал). И чем более я углубляюсь, тем более мне кажется, что это несколько циничный альбом, в том смысле, что имеет какое-то поразительное сходство с американской же группой Cynic. Отличие в том, что Циник это прогрессив все-таки, а наши VICTIMS OF CONTAGION — дэтовые технари. При том что технари ОЧЕНЬ крутые. Еще отличие - VOС сформировали более жирное и мясное звучание. Что мы только приветствуем, само собой! Как и то, что композер в определенных точках сборки увлекается хаосной теорией звука, которую преподали этому грешному миру такие монстры металла как Morbid Angel.
Рекомендации - The human severance. Хотя на этом альбоме - бери любой трэк, включай его и прикуривай прямо от колонок. Это реально чумовой боевик техно дэта в исполнении VICTIMS OF CONTAGION. Начинающий с дробящего реальность драммера (или пулеметчика), опоясывающего слушателя буквально лестницами ритм-угара. Кстати, здесь вокалисты показывают хорошую коллективную работу, причем экстремальность тут словно переходящее знамя, к которому стремятся певцы. А гитаристы свивают сложносочиненные соляки, которые по артистичности могут на выезде представлять собой инсталляции питтсбургского арт-музея Энди Уорхолла.
Совместный релиз с немецкой Rebirth The Metal Productions. Pit-Art CD.

http://satanath.com/releases/item/sat246.html

TORTURE SQUAD (Brazil) (2017) - GS Productions - GSP 190 4 CD BOX Jewelcase
Shivering + A Soul in Hell (EP)
Вообще, когда заказываешь на лейбле GS Productions по каталогу, например, Torture Squad (Brazil) - Torture Squad (2017), то... упс... приходят четыре диска одной из замечательнейших бразильских команд - после Sepultura, конечно. На архивах я увидел, что они в свое время жили В ОДНОМ городе Сан Паулу, и мне пришла мысль, что вероятно, как-то музыканты пересекались. Дай, думаю, проверю. И что же? Конечно. Драммер AMILCAR играл на живом выступлении Сепы. Не без того.
Четыре альбома пришли = это четыре первых альбома группы, и мне не сразу, но пришла идея написать историю раннего TORTURE SQUAD. А что? Запросто. После того, как увидел что у группы есть полноценный сайт. Я давно как-то заметил, что сейчас только самые крутые группы могут позволить себе сайты, а другие — только фб. И вперед. Но фб предназначен для другого, это социальная сеть.
На первом диске записаны два артефакта - полноформат Shivering + A Soul in Hell (EP). Shivering был записан еще в 1995, но увидел свет только через три года. А вообще-то группа была образована еще в 1989-ом, (90-ом - говорят архивы) и Cristiano Fusco был отцом-основателем и гитаристом при том. Команда играла, где только могла, но мотивация у некоторых членов формации со временем стала испаряться. Так что Cristiano Fusco остался один. Но не надолго. В 1993 году он решил провести ритуалы воскрешения и набрать новых музыкантов. Получилось. На эпишке - в конце диска 4 трэка - играют еще два гитариста, а на альбоме уже один — сам Cristiano Fusco.
Вспоминает drummer Amilcar Christofaro: “С самого начала мы придавали большое значение тому, чтобы играть на своей аппаратуре и оборудовании». На этот счет видимо были проблемы у бразильских групп, потому что драммер делает особенный акцент. И продолжает: «Народ должен был врубиться в музыку, именно в таком исполнении, как она была записана. Я никогда и не помышлял, чтобы не брать мою установку. А вариантов у меня и не было (кроме самых крайних случаев). Если я написал песню, чтобы играть быстро с ТРЕМЯ ТОМАМИ, так это было не просто так. Потому нужно было применять свое оборудование. Играя живьем, мы излучали ту же самую энергию, что и на репетициях, а это имело для нас большое значение, что и обращало внимание пипла на нашу музыку».
На этом диске, раскрывающем глаза на первые шаги TORTURE SQUAD, мы замечаем мощный оголтелый трэш-дэт. Первые 7 трэков - это полноформат. Такой своеобычный, самостоятельно выращенный командой стиль — не «качание» из стиля в стиль, а цельный монолитой трэшдэт, очень целенаправленный, забойный и зажигательный.
Открывающий трэк как раз делает инструментальную заявку на угар и огнеопасность, где музыканты сработали бомбовый трэк на 4 минуты, богато - по-бразильски изукрашенный сердитыми и развернутыми соляками. Вокал вклинивается в начало второго трэка, - сиплый, но все-таки трэшевый, резкий нонконформистский, но трешевый).
Прямо временные стены рухнули перед нами и мы увидели дэт-треш в его начале - при родах. Мальчик оказался диким и страшным, страшно привлекательным для миллионов металлюг, алчущих экстремального музла.
Воздвигая свой идол на быстрых движах, резвых гитарах и ритм-секции, команда вдруг не раз делает передышку, обращаясь к медленному музицированию, тем более искреннему, что после него буквально начнет работать местный вулкан драммер + басист. Первородное зло, дикое варварство, криминальная брутальность - «Criminal Brutality» - вот что движет бригадой TORTURE SQUAD.
Запись для 1995 года довольно неплохая, жестковатая, но с полным спектром частот. А вот ЕР выходила на кассете, и то, что здесь получилось, надо понимать именно с технической стороны. И не только - здесь мы имеем на выходе упоротый блэк-дэт-трэш, крайне опасный, финляндообразный, просто готовый звуковой динамит.
Конец первой части. Продолжение истории TORTURE SQUAD следует.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

DETIETI — 2018 - Frogressive Punk (5/19/2018, addicted label)
Ну как вам сказать, на четвертый день Нового года многие уже по состоянию здоровья понемногу начинают бросать калдырить. Я же скажу точнее и положительно — бросайте... лучше вот это примите, это даст по мозгам, но, может быть, по печени не так сильно.
И вот этот альбомище был записан в деревне Черное и Оранж(евой) студии. Я почел это знаком, данным свыше Дедом Морозом насчет содержания диска. Потом же с трудом вчитался в автобиографию группы в свободном переводе с арамейского - «У нас все равно получается avant-prog, что бы мы ни играли, такой микс из alternative rock, funk, psychedelia и punk rock. Некоторое значение для нас имели проекты Mike Patton, funk-metal, ранний Queen, импровизационная музыка разных жанров, комиксы и цирк, да фильмы 80-х». Конечно, когда я дошел до цирка – то немного приободрился, ибо сам уважаю этот вид масскульта. К тому же на бандкампе этого альбома есть еще тэг #progressive_metal , это также воспринято как знамение, что можно начинать слушать...
Москвичи собрались еще 10 лет назад и как солидные музыканты записали три альбома. Это немало, судя по психоделическому угару, который прет с серебряных дорожек диска.
На диджипаке указано, что основной состав группы - это 4 музыканта, которые обременены многими умениями и профессиями. На каждого в среднем по 4-5 инструментов. И этого, как всем прогерам, этого оказалось мало, как всем авангардистам. Еще пять человек они пригласили в гости. Там разное - духовые, соло-гитара, бэк-вокалы, фальцет, двойная бас-гитара. Это я все говорю, чтобы вы поняли на какую вавилонскую башню авангарда посягнули исполнители, и какая лягушка у них вышла на обложке.
И как я понял, в итоговом консенсусе сыграло свою большую роль то, что один из челов DETIETI издревле играл в stoner-rock группе. И как бы я не разыскивал его следы на диджипаке - не нашел — может плохо искал. А может, творческие люди заменили его. Но завзятый стоунер-рок видимо остался в тегах группы навсегда (это классно, сами знаете).
На диске 9 инклюзивных композиций, каждая из которых издали похожа на мультимузыкальный чемоданчик. Может быть, самое прикольное, что ничем эти композиции не объединены, кроме как креативной волей создателей. И еще тем, что в каждом чемоданчике есть еще скрытое послание, - скрытое в названии трэка, - в использованных музыкальных фрагментах, - и еще во втором дне чемоданчика. Резать так резать. Этим самым я не намекаю, что вам нужно напрягаться на 4 день после Нового года и соображать отгадки всех этих шарад. Нет. Но ваше «второе я» само может что-то разгадать без вашего участия. И получить удовольствие Так сказать - осязаемый бонус.
Тяжелый ли этот диск, как нам нравится - хард рокерам и металлистам? Иногда - да. Тут есть реальные куски тяжеляка — напрягающего, системного - по фанк-металлу, джаз-року и хард-року и части абсолютно внесистемные - по фри-стайлу и полностью психоделическому угару.
И важный факт, который я считаю нужным огласить — креативная воля созидателей оказалась весьма сильным объединяющим фактором. К такому выводу я пришел к финалу первого прослушивания (всего их было раза три). Все девять чемоданчиков соединены одной цепью, ключ от которой заброшен туда, где должен стоять глубокий сугроб.

https://noname666.bandcamp.com/album/frogressive-punk

https://vk.cc/a7hQWR

[video]https://youtube.com/watch?v=bakt_5fOSx4 [/video]

Kalmankantaja (Finland) — 2019 - Kuoleman kehtolaulut I - GS Productions - GSP 248/II
Лейбл GS Productions издал трехдисковый бокс, где собрал трэки со сплитов и других форматов замечательного финского атмосферно-блэкового проекта Kalmankantaja. В сабжевом компакте закопаны композиции именно со сплитов, которые вышли в 14 и 15 годах. Ранее группа играла Depressive Black Metal, потом переквалифицировалась на Atmospheric Black Metal. Дополнительные ссылки на отклики еще на два диска в конце.
Ранняя история группы - с 2011 года, а вот когда произошел перелом? Мне кажется, к 14 году перелом уже был диагностирован и помещен под рентген. Потому что на этом альбоме мы уже слушаем атмосферик, но с хорошим тачем депрессива по вокалу. Надо договориться как-нибудь — что называть хорошим тачем. Я думаю, надо остановиться на том, что это абсолютно безжизненный, но крайне разогретый вокал скриминг, типа воя вампира или подобного иммортала-существа.
Путем изучения архивных материалов была проведена идентификация трэков по исполнителям - кроме Grim666 - он как раз основатель группы и ее бессменный участник.
Трэк первый со сплита 14 года — 21 минута. Исполняют Grim666 - All instruments, Nagh - Vocals, Lyrics. Сам по себе - это уже мини-альбом по длительности. Самостоятельное произведение. Начинаясь очень атмосферно с акустических гитар и драм-партий, - не нудно, с привнесением веющих клавишей и шипящего змеиного вокала. Но только первые 5 минут этой длинной композиции. Далее вскрылся жесткий, размеренный, острозаточенный БМ на медленном темпе, с парой-тройкой вокалов, которые только поддерживали друг друга в экстремальном исполнении + подключился чистый вокал. Но все эти изыски были засыпаны витой стружкой черного металла. Думаю, тэг #atmospheric_black_doom сюда не помешает. Качество записи на высоте.
В 15-ом году ушел вокалист и Грим666 остался в городом одиночестве, потому на трэках 2-4 (взятые со сплита 15 года) архивы отмечают только его работу - All instruments. Более темные композиции, более буранные, заполненные черным снегом отработки сверлящих и мелодических гитар. Вокал более выдвинут, более кромсающий, рельефный, главенствует над бесконечной мрачной бурей инструментала. Что подчеркивают угнетенные вскрикивания и искаженный пыточный чистый вокал. Композиционно понятно, что эти трэки объединены общей музыкальной идеей.
Трэки 5-7 - еще один сплит 15-года, опять Грим666 все сделал без ансамбля, один. Это подчеркну, все данные по архивам. Брутальный гитарный саунд, кипящий и проникающий во все дыры местного пространства, а жесткий вокал теперь скрывается в мареве этого гитарного бойлера. Однако надо заметить, в этом вареве живут короткие синтезаторные проходы-черви, которые хорошо переносят высокие температуры. Блэк-думом здесь и не пахнет, только в 7-ом трэке видно замедление, но скорости - не сверхвысокие.
Отличная подборка на три аватара Kalmankantaja, три разных композиционных подхода — в рамках атмосферного блэка.
( Начало читать по ссылке viewtopic.php?p=1523044#p1523044 там ВВЕДЕНИЕ и про первый диск.
Про второй читать по ссылке viewtopic.php?p=1523900#p1523900 )

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

TORTURE SQUAD (Brazil) (2017) - GS Productions - GSP 190 4 CD BOX Jewelcase
Asylum of Shadows — 1999 + Return of Evil (EP) - 2016
ИСТОРИЯ РАННЕГО TORTURE SQUAD. ЧАСТЬ ВТОРАЯ.
Этот рассказ о выдающейся бразильской группе TORTURE SQUAD, которая с 1990-го года исполняет жестокий Thrash/Death Metal, стал возможен благодаря 4-дисковому бокссету от GS Productions.
Часть первая по ссылке = viewtopic.php?p=1524516#p1524516
И когда я увидел, что прицеплено на этом диске ко второму альбому формации Asylum of Shadows, то понял, что ранней историей уже не обойтись, так как это был Return of Evil (EP) — 2016. Ладно, вперед.
Вспоминает ударник Amilcar Christofaro:
«Между первой и второй перерывчик небольшой. Альбом “Asylum of Shadows” был записан в Sao Paulo в студии Mr. Som, и был продюсирован такими камрадами как Pompeu и Heros Trench из KORZUS. (Прим. Res. KORZUS - это бразильская трэшевая бригада, которая молотит с 1983. Да и сейчас активна в меру сил).
«После первого альбома мы ни насколько не тормознулись, а наоборот, кажется, стали писать и репетировать еще больше. Мы были одержимы нашими песнями и концертами. Потому первые два альбома были написаны так быстро и не разделены по времени — у нас было много готовых идей.
В 2000 группа впервые ломанулась в Европу. Тур назывался Who Wants Some Metal — 7 гигов в Германии. В результате - в рамках «металлического обмена» немецкая группа GRIN приехала в Бразилию в конце 2001.
Мы многим пожертвовали для нашего первого международного тура. Но он был очень важен для нас в плане развития команды. Таким образом мы узнали, так сказать, о иной культуре, получили капитальную обратную связь не только от местных хэдбенгеров. Мы росли, в большей степени - в плане уверенности и преданности группе и нашей музыке».
Asylum of Shadows — 1999 (трэки 1-9). Обложка — (я думаю, фрагмент) картины Гойи.
Состав на этом диске - такой же, как и на первом альбоме - Vitor Rodrigues – Vocal, Cristiano Fusco – Guitar, Castor – Bass, Amilcar Christofaro – Drums.
Но вот музыка явственно заматерела, больше повернула к дэту, все равно оставаясь трэш-дэтом. Дело в том, что в удивительной связке, а точнее миксе команды их трэш-дэт был брутальнее многих дэтовых групп. В части собственно ритм-переломов, самого оголтелого грим-харша вокалиста, а также свободного струнного апокалипсиса на отдельно взятой пластинке. Причем музыканты то устраивают бестиальные гонки, играя на пределе человеческих возможностей, то создают мид-темповый треш, мрачный и гнетущий. Тут есть где поживиться меломанам металлюгам. Причем этот диск 20-летней давности - как бетонная плита с выбитыми на ней сакральными текстами — будь осторожен браток, а то завалит.
Трэк Finally the Disgrace Reigns - почти 6 с половиной минут. Олдово начинает, трешево поигрывая мускулатурой шеи для хэдбенгинга, вкручивая дэтовые шурупы в музполотно, разгоняя темп. Вокалист начинает, проорав чисто дэтово, а далее напрягает харшево в высокой тональности в оверкилл-стайле. Но далее все равно дэтово, разбойно, угрюмо, а группа рубит, впиливая скорости и драйва.
Return of Evil (EP) — 2016 (трэки 10-13)
Начнем с состава. Mayara ” Undead” Puertas – Vocals, Rene Simionato – Guitars, Castor – Bass, Amilcar Christofaro – Drums. ВокалистКА и гитарист новые - относительно 99-го года.
Классное название. А тут, господа, новый саунд. И странно было бы, если бы он не был такОвым. Мощный, современный, позволяющий уложить в одну суровую дорожку на диске плотные, объемные низа, и высокочастотные партии мастеровитого ударника. Майяра Undead поет на два голоса — при том более контрастно, чем это удавалось мужикам ранее. В некоторых партиях почти доходя до блэкового скрима. Это был первый диск, который она записала с TORTURE SQUAD. А вообще она уже успела поиграть-спеть в нескольких командах. Голос у нее удивительный - настоящий смертельный ураган. Трэки здесь 7 и 8 с половиной минут, 5 и 4. музыканты тяготеют к суммированному треш-ДЭТУ, сложному композиционно, но все такому же брутальному и бескомпромиссному.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

с ютуб канала группы

GOR MORGUL - Elohim (2019) - SAT249 / DPS015 - Satanath Records
Итальянский железный посев блэк-дэта. Включился в мировую игру на выживание в 2007-ом году. Квартет. Ударник, как часто бывает, засветился во многих других коллективах. Третий альбом. Второй — 2015 года - также выпускался на Satanath Records.
Цитата из отклика на второй полноформат: «Редко да метко появляются такие коллективы, где гитарные пекельные гении в зубах держат окровавленный блэково-дэтовый штандарт, и при том руками организуют новые кейсы широкой и открытой импровизации".
Реальный блэк дэт, с некоторым тачем своеобычной мелодики, всецело поддерживаемой вокальными партиями, по моему восходящих в своей патетике к традиционным ритуальным песнопениям и раннему DEICIDE. Вокалист GOR MORGUL, так уже повелось на этом альбоме, вытребовал себе представительскую трибуну, с которой не только экстатично вещал об оккультизме, но и будучи творческим авангардом, направлял свой коллектив в нужную сторону. Со своим харшевым вокалом он капитально вписывается в «лирическую» идеологию группы.
Формация аккуратно выстраивает высокотехнологичный музыкальный материал, максимально отточенный и выверенный со всех точек зрения. Причем в приоритете - быстрые темпы, которые позволяют насыщать пространство трэка энергией подземных царств.
В квартете GOR MORGUL всего один гитарист, но прослушивая сабжевый альбом, так конечно не покажется. Струнник устанавливает здесь настоящую стену звука, которая как и полагается становится еще и опорной конструкцией в этом блэково-дэтовом строительстве.
Сам альбом очень ровный в своем напоре, жестком драйве, так что трудно выбрать рекомендуемый трэк.
Почему Sentinel? В нем поболее разного рода переходов, которые разнообразят трэк. И хотя сверхбыстрые партии доминируют, громят и рубят окружающее пространство, где-то вдруг напряжение падает, как если бы провод с высоковольтной линии сорвался и упал на землю. А тут нарисованы и медленные раздумчивые кусочки, практически нехарактерные для этого альбома. Вокалист GOR MORGUL как и везде напряженно монтирует стальные партии, ибо все это будет залито струнным бетоном.
Во многом представляемому звуку группа обязана толковым звукоинженерам, которые создали нормальное решение — четкий и одновременно мощный саунд, позволяющий расслышать все движения музыкантов GOR MORGUL.
Для любителей стремительного, агрессивного и тотального рубилова.

http://satanath.com/releases/item/sat249.html

Grlscz (France) - ¦ (2017) - GS Productions - GSP 182
Сразу скажу: не знаю, отражается ли у вас название альбома, на самом деле это значок масти карточной — пики. А так как это только один значок, то это Ace of Spades, так называется легендарный альбом 1980 года Великих Motorhead. Но каверов на Моторы здесь нет, есть кавер на The Stooges - Be your dog. Однако туз пик еще означает «карту смерти» или страха.
Второе. Grlscz - это имя маньяка(вампира), насколько я понял, из триллера «Мудрость крокодилов». Не стал рыть далее - на основе ли реальных событий. Вряд ли это совпадение, имя то достаточно редкое )).
Третье. Это так сказать соло-проект Cedric Seyssiecq, известного своим участием в неординарном проекте Grey November — фюнерал, гот, дарк вейв. Здесь же Седрик выступил один, сыграл на многих инструментах, но присутствует один гостевой музыкант - вокалистка на треке Page blanche.
Gothic, Doom - так определил лейбл стилистику альбома. Может быть и так, но обязательно надо приделать сюда еще кое-какие тэги. Дум - атмосферный беспредельно, а готик из-за вокала - это хриплый полушепот. На французском звучит жутковато, трагично. Хотя на немецком может быть звучал бы еще страшнее).
Обязательно надо прослушать. Потому что такое распределение нервического и аудиального прессинга встречается не часто. Этот альбом и проект в целом, конечно же, найдет своего слушателя. Прежде всего из-за того, что он оригинален, а ведь это бывает достаточно редко — в перепаханном вдоль и поперек стиле... Это готик-дум, но очень седриковский дум. И готик также во многом - седриковский. Я думаю, это одна из больших удач лейбла GS Productions. Глянул в каталог, вроде там еще есть один альбом - 16-го года.
Этот страшно длинный альбом - за 50 минут - пролетает удивительно незаметно, несмотря на свою медленность, неторопливость. И значит в нем заложено волшебство, медитация, релакс. Но я не призываю расслабляться, а наоборот - вникнуть в это произведение.
Клавиши въезжают в мозги ужом, кабелем протянута гитарная шершавая структура и лакированной колючей проволокой - скрипучий колоритный вокал, который поет наполовину, а наполовину шепчет, где-то витает посреди. Но микрофон включен на усиление, и голос вещает вот здесь - вблизи. Спокойно, властно и непринужденно льется холодным свинцом эта песня, и другая, и третья, все разные - не надоедает. Ритуал.
Седрик отлично владеет мастерством распределения звукового материала по дорогам этого компакта. Слушать в лучшем качестве, потому что похоронных дел мастер (напоминаю, Grey November) зарыл тут мелкие звучки - синтезаторного происхождения, которые делают свое черное дело, прогрызают реальность, и исчезают вдали. При основательно прописанных низах и среднечастотном основном материале саунд альбома создает впечатление странной «близости» звука к слушателю. Он как бы напирает и громоздится поближе, как тот вампир стремится к жертве...
Кавер The Stooges - Be your dog. Надо бы поучиться кой-кому, как делать кавера. Свое прочтение хита, новый взгляд на известные вещи. Зачем копировать нечто? А здесь и не копия - в противовес - здесь меланхолия, мягкий стресс, направление depressive rock, death rock. Причем очень фармакологический, ядовитый.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop
альбом в бандкампе
https://gsproduction.bandcamp.com/album ... 82I4Dfopuo
трэк в FB
https://web.facebook.com/Grlscz.fr/vide ... 581281145/

BESTIALORD - Black Mass Wedding (2019) — 039GD — GrimmDistribution
Второй альбом Death/Doom Metal группы из штата Канзас. Напомню состав:
Chris Johnson - Drums, еще в Sanctus Infernum.
Mark Anderson - Guitars, Vocals, еще в Sanctus Infernum, ex-Grand Facade, ex-Manilla Road, ex-Inner Voice, ex-Pain Purveyor, ex-Satyros.
Rob Harris - Bass.
«Напомню», потому что первый альбом я уже обозревал. Он выходил на Symbol Of Domination. Небольшая цитата: «Именитые музыканты написали более 40 минут мощного эзотерического материала, который действительно, если вслушаться, поднимает старейшие слои металла, чем и исключительно ценен, ибо например, группа Coroner и Celtic Frost уже никогда не напишут альбомы из середины 80-х...»
Лейбл обозначил этот альбом как Doom Metal, архивы - как Death/Doom Metal, а я также внесу свой вклад. Потому что это непростой Death/Doom Metal. На альбоме явственно чувствуются хэви-метал подходы, команда продолжила хирургические исследования жанра, но не как самоцель — ваять что-то под старину, под олдовые дела, а создавать Occult Horror Metal — так указано в фб группировки. И причем очень убедительно исполнять его.
И надо быстрее отметить, хотя думаю, что не забыл бы. На этом диске саунд-инженер отлил такой звук! Низа реально долбят в подпол, бомбят молотообразные ударные — вот такой эффект! Это отлично срабатывает с массивным музыкальным материалом. Который просто вжимает в спинку стула. И гитарная решительная танковая атака имеют большой успех в давлении, создаваемом на дорожках компакта.
Три музыканта, напомню, - это платиновый состав в метал музыке, когда исполнители не прячутся друг за друга — просто не имеют такой возможности. А наоборот - выкладываются на полную катушку. Лемми из Моторхэд часто высказывался на страницах своей автобиографии на тему: трио или квартет? Ему удавались оба варианта, но трио он всегда подчеркивал как мощный конструктив и супер-мотивацию.
Mark Anderson, вы заметили - и гитара, и вокалы. Это может быть накладывает какой-то отпечаток на исполнение - особенно живое, но здесь в некоторых местах заметно, что он поет «вместе», «параллельно» своей гитаре, создавая довольно мощное течение в музыкальной композиции. Это, видимо, самый опытный музыкант в бригаде, он по праву задает тон и направление движения, и будьте уверены - все, что он задумал, то будет исполнено.
Не могу не сказать о его гитарной работе в номере 5 - «Dr. Phibes". Это компо - из лучших на компакте. Упомянутые соляки Марка — не сказать бы что супер-арпеджио)), нет, но как ложатся в стезю трэка!, органично и мелодично распластывая эту композицию вдоль и поперек - как финским ножом. Его вокал жестокий, но разборчивый и сам - как молоток, - поет, словно гвозди вбивает - только послушайте.
Мрачный и одновременно забойный 40-минутный альбом.
Интересно, что испанский веб-журнал METALBROTHERS.ES включил сабжевый альбом в свой международный ТОП-40 за 2019 год - http://metalbrothers.es/criticas/top-40 ... lClRN0Z9Zk
Шестистраничный буклет «раскладушка». Pit-Art CD. Напомню, что пит-арт это рисунок, выпиленный лазером на рабочей стороне диска, на пространстве, которое осталось свободным от музыки.
GrimmDistribution — лейбл-партнер Satanath Records.

http://satanath.com/distro/item/039gd.html

TORTURE SQUAD (Brazil) (2017) - GS Productions - GSP 190 4 CD BOX
The Unholy Spell — 2001 + Chaos Corporation (EP) - 2006
ИСТОРИЯ РАННЕГО TORTURE SQUAD. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ.
Вот так мы и дошли до третьего полноформата The Unholy Spell бразильского монстра TORTURE SQUAD.
Вспоминает ударник Amilcar Christofaro.
В 2001-м году специализированная пресса решила, что наш альбом лучший в Бразилии. Он был записан в Da Tribo Studios. В этом же году группа выпустила свой первый видеоклип “Abduction Was The Case”, который был множество раз был прокручен на MTV Brasil, на TV show Furia Metal.
В 2002 гитарист Cristiano Fusco покинул группы и был заменен на Mauricio Nogueira (ранее играл в KRISIUN). А тот сразу в путь, присоединился к команде в их первом бразильском туре «The Unholy Legion Tour 2002", вместе с Nervochaos.
“Будучи в туре, мы постоянно находились в поиске. Даже с потерей бойцов мы писали новые вещи для следующих альбомов».
The Unholy Spell — 2001 — 1 — 9 трэки. TORTURE SQUAD продолжает ломать стили и подходы, создавая свою личную вершину дэт-трэша, и все более она - эта вершина - становится уникальной, это хорошо просматривается в ходе прослушивания дисков по очереди.
А состав на диске оставался прежним. Vitor Rodrigues – Vocal, Cristiano Fusco – Guitar, Castor – Bass, Amilcar Christofaro – Drums. Гитарист ушел через год. Команда продолжает наращивать свой стиль грубого жестокого нетолерантного трэш-дэта, который как гигантский рашпиль заравнивает пространство и время. Бригада создает трэки с пониманием и акцентом, что они будут играться на концертах - драйвовые, напористые, угарные. В этом, возможно, и секрет их успеха, песен и музыкантов. Ставятся не абстрактные задачи, а вполне реальные цели. И таковая - главная цель, как мне кажется, - доступность материала.
Вокалист работает в двух как минимум тональностях, трешевой и дэтовой. И при том органично распределяет их по дорожкам. Где-то вокалы сталкиваются, но тут есть такой «фактор +» - Кастор помогает на бэк-вокалах. То есть, как только возникает необходимость - басист тут как тут.
Вижу, что полезно читать буклеты. Кстати, в боксе 8-страничный буклет, где изображен фронт каждого альбома и сзади - инфа с него. Этот заполнен бесчисленными тэнксами группам, журналам и издателям.
Chaos Corporation (EP) — 2006. 10 — 14 трэки. Два оригинальных трэка и два с демо 93 — прямо-таки демонстрация изменений, прошедших в команде. А вот здесь на гитаре играет Mauricio Nogueira. Эпишка вышла через пять лет после The Unholy Spell и видно:
1. Подходы к саунд-инжинирингу несколько поменялись. Вы это заметите.
2. Но это первое, новый гитарист Маурисио к тому времени разогнался по полной программе (или с самого начала отжигал, как виртуоз струнных). По факту - команда усилилась искусной гитарной игрой. Конструктивно музыка стала более плотной, и почему-то двинулась к интенсивному мастерскому трэшу.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

MP (Metal Priests) (Germany) - Eruptions The Complete MP Songs 1986 – 2000 (2015) - GS Productions - GSP 79 = 4CD BOX Jewelcase
Внимание, все готово, садитесь в машину времени, лейбл GS Productions подготовил комплект оборудования, чтобы отправиться в 1986 год.
Да, это мощный четырехдисковый бокс немецкой команды MP (Metal Priests), после четвертого альбома музыканты поменяли название на Melting point – так назывался собственно альбом. И что-то произошло. Мelting point — точка плавления. После этого команда не издала ни одного номерного полноформата.
НО! выпускала компиляции и живые альбомы. Потому что пользовались стабильным спросом. В этом же ряду издание GS Productions. Очень удобное для фэнов, для любителей истинного true немецкого Speed, Heavy Metal.
Пару слов про оформление - буклет - это раскладушка, где есть все обложки дисков. Задники — 2 штуки (для двухдисковых коробочек), на них тоже необходимая информация.
Первый, естественно - это диск Bursting Out (The Beast Became Human) 1986 года. Ну как вы уже знаете, натурально, GS Productions не терпит пустоты. Бонусом к основному материалу выступают трэки 11 — 13 с живого альбома Live & Loud. Так что по полной программе загрузка спид-металлом.
А вот состав:
Thomas Zeller - Vocals, Bass
Thomas Schneider Drums, Vocals (backing)
Andy Wolk Guitars, Vocals (backing).
Платиновый состав - трио. Все музыканты в нужных местах подпевают. И спецы по хэви-металлу, спид-металлу уже представляют, что к чему, ибо в те времена, да и сейчас широко применяется тема - исполнители подпевают вокалисту в нужных местах — бэк-вокал. Ну а на концертах - сам бог велел.
Основной вокалист - Thomas Zeller. Его голос — бренд команды, знаковая фишка, которая и позволила команде удерживать внимание фэнов даже через десятилетия после выпуска дисков. Это хэви-спид-метал вокал с хорошим расщеплением, достаточно высокий — как и положено. Но может варьироваться в cторону «затемнения» - уходя в средний диапазон с хрипотцой, а также в точках кипения (гхм) давать еще более экстрима. Думаю, последнее обстоятельство и сыграло в пользу команды среди бесчисленных фэнов металла — в металле всегда был актуален один лозунг — быстрее, жестче, брутальнее. Я еще заметил, что Томас кое-где хохочет демонически, как Кинг Даймонд.
Энди Волк — вполне металлический гитарист - на заявленный материал без проблем решает поставленные задачи — классные соляки, пропиливающие колонки, и они нужны и важны в каждом месте (трио!) - отлынивать никому не позволено. Ритм-секция бахает и двигается стеной, записано в олдовом ключе, а иначе и не могло быть для молодой команды, но частотный диапазон широк - что Рейн в среднем течении.
Обратите внимание, группа организуется в 1986 году и в том же году выходит пластинка (виниловая пластинка, Карл!). Читайте перевод книги про Kreator, там как раз ребята рассказывают, что в Германии в те времена пошла важная тенденция — метал-группы фирмы граммзаписи подписывали самыми массовыми темпами. И срочно выпускали пластинки, которые молодежь сметала с прилавков. Благословенные времена!
После современных хэви-опусов эта пластинка кажется наивной. Неужели? Сами спросите у себя, будут дли нынешние популярны через 20 лет. А эта все так же востребована. К тому же у олдовых металлюг моментально срабатывает переключатель на нужный год. С соответствующим восприятием.
Железный привет из 1986-го! German Metal rules!!!
9 черепов из 10.

http://www.gsp-music.com/cgi-bin/shop

Фанаты сохранили совершенно уникальный клип, он выложен в ютубе. Это к сведению, как должны выглядеть металлисты, как себя нужно вести на сцене и сколько цепей повесить перед камерой.

THORNS OF GRIEF - Anthems To My Remains (2019) - SAT248 / DSUN023
Есть в Польше блэковая команда, а точнее дуэт - Mystic Rites. Музыканты исполняют труйный мистический блэк по лучшим стандартам хеллканцелярии. Так вот, один из исполнителей решил, что накопил достаточно идей для выпуска совершенно иной музыки - Funeral Doom Metal (как высказались архивы), Funeral Doom/Death Metal (лейбл Satanath Records).
Nebiros поднял к жизни этот проект в 18-ом году. Провел ряд ритуалов и на двух лейблах выпустил этот похоронный компакт. Под 50 минут фюнералистого дум дэта — это не шутки, дамы и господа, тем более, что автор отнесся к его рождению максимально серьезно и ответственно.
Надо бы заметить, что он очень свободно обходится с клавишами, почему я и подумал, что у него имеется соответствующее образование. Потому этот фюнерал имеет дело с фортепиано. Тут есть и музыкальная интермедия на 3 минуты, исполненная на этом инструменте (или с пресетом его). Сначала вам покажется, что это просто падающие капли — исполнитель нажимает разные клавиши. Но далее он берется за дело всерьез, исполняя небольшую пьесу. Может быть она даже минорная — из глубин дума трудно адекватно оценивать внешний мир. НО!!! какой поражающий контраст с последовавшим материалом: грим харшевый вокал, гнетущая, скрежещущая небыстрая гитара, Убойные и забойные ударные - время пред-апокалипсиса пришло.
Внимательно всматриваясь в композиционный строй, замечаешь, что лейбл Satanath Records был прав, присваивая команде стальной крест с выбитыми зловещими тегами фюнерал-дэт-дум. И это немного повернутый FDD, нужно вслушаться, дабы узреть, что внутри дэта драммер ведет себя иногда по грайндовым понятиям, колотит быстро, но все равно где-то там, на упокоенном заднем фоне, невольно превращая трэк в ритуал.
Nebiros выработал за годы своей карьеры целую линейку вокалов: гримовых, блэковых, дэтовых, и еще каких-то... но всегда мрачных, депрессивных и разлагающих этот мир как химический реагент разлагает живую плоть. Отчего он так убедителен? Саунд-инженер? Может он постарался имплантировать жизнестойкий вокал в тело трэков. Мастерство исполнителя? Это конечно, более здравый ответ, но я и тут посомневался — якобы. Но однако ж, брате, и звукорежиссер важен: как опытный хирург прикручивает чужую руку или ногу...
Звуковик важен, конечно, и в более широком плане, он свою работу здесь сделал — атмосферность - 110 процентов, четкость разных слоев — 110, «кристальность» звука - 110. Потому и рекомендуется лучшее качество: флак бандкампа или реал диск. Хотя можно и мпз послушать — всяко хоть что-то услышишь.
Я настаиваю на лучшем качестве, ибо здесь интересно каждое дыхание музыкального призрака, который неумолимо выскребается из сырой земли. И даже не из-за информационного послания этого вдоха-выдоха, а как мне кажется, тут все произведение держится на связях - паутинах меж его самыми мелкими субэлементами.
Совместный релиз Satanath Records с голландской фирмой Dying Sun Records. 4-страничный буклет, Pit-Art CD.

http://satanath.com/releases/item/sat248.html

Amentes — 2003 - It Could All Have Vanished — gsp 246 - GS PRODUCTIONS
Progressive Doom/Death Metal производит эта команда, так считают архивы www.metal-archives.com, и я бы не против был, если бы это так и было. Но к этим определениям нужно обязательно добавить #dark_metal. Потому что многие музыкальные движения команды сооружены именно в рамках этого подстиля. А не просто Doom/Death. Хотя melodic Death забоя здесь хватает.
Дело было в Сербии. С 1995 года группа камрадов собралась, чтобы играть вдохновляющий тяжелый музон — пока под именем Hollow, а с 1997 выбрали новое — Amentes. В 2002 появилась демо-запись, потом - сабжевый альбом, и в том же 03-ем - эпишка. После этого артефакта группа ничего не выпускала, и не распустившись окончательно, фиксируется как «придержавшая активность».
Мне думается, что стиль Doom/Death Metal музыканты выбрали себе как наиболее близкий и понятный, но когда дело дошло до репетиций, стало ясно, что это не просто DDM, а еще и прогрессивный. Например, здесь на альбоме часто появляется чистый вокал — кроме низкого харшевого.
Конечно, этим прогрессивность не ограничивается — в составе есть клавишник с солидным бэкграундом за спиной, и знаете, - ему не препятствуют раскрыть свое видение композиции. У него получается патетически - по неоклассике, которая иногда позволяет себе выступать в первых рядах. И таких моментов - немало. К тому же клавишник, именно он, настроен здесь ломать структуры по ритму, и настроению. Кажется именно из-за этих экзерцисов и пошла тема назвать эту музыку ПРОГРЕССИВНЫЙ Doom/Death.
К тому же клавиши здесь оборудовали линию думовых укреплений, «думовых», именно так представляли себе наши музыканты. Но я думаю, медленная часть композиции - не всегда дум. Именно этим я обосновываю тэг #dark_metal.
По саунду я скажу, что альбом It Could All Have Vanished, разбудит кого угодно из меломанов, потому что музыканты обратились в такую студию, где явно уклоняются от штамповки, или просто не имели дела с такой музыкой, где в принципе сильнО давление ритм-секции. Кто-то занесет это в «минус» альбома, а я - никак нет. Наоборот, вижу только плюс, когда музыка звучит на самом деле более реально, как сыгранная живьем. И это не единственный плюс, само собой, иначе лейбл GS PRODUCTIONS не взялся бы за издание этого альбома в 2018 году.
Главное — что музыканты решили играть МУЗЫКУ, а не развивать наследие великих групп жанра, непосредственность музыкального решения подкупает слушателя, а исполнительское мастерство участников команды дало свой неминуемый результат.
Меня, например, очень радует факт, что Amentes играют по-настоящему тяжелую музыку, экспансивную, напряженную, нервную, в меру заполненную неоклассическими партиями и в небольшой степени украшенную элементами сербско-славянского фолкового творчества, они угадываются в цельном полотне музпроизведения как золотые строчки, выполненные рукой настоящего мастера.
Так как этот компакт-диск выпущен на GS PRODUCTIONS, не обошлось без двух бонус-трэков.

https://gsproduction.bandcamp.com/album ... e-vanished

DEEMTEE - Flawed Synchronization With Reality (2019) - 041GD / SCR-003 - GrimmDistribution
Опять к смертоубийству меж тегами - Experimental Black Metal — это полагание издающего лейбла, Avant-garde Black Metal — заявляют архивы. И как всегда, не нарочно, я решаю доложить в кассу 5 коп. Jazzy Black Death Metal. Как говорится, не проходи мимо, дабы не жалеть об этом всю оставшуюся жизнь. Или наоборот).
Архивы нам в помощь. Oscar Martin - это музыкант, скрывающийся за тремя буквами NHT. Сразу - что мне известно точно — он - тот самый, кто стоит за свирепо-симфоническим, очень крутым проектом Garth Arum - супер-находкой Сатанат рекордс. Коротенько скажу, это та музыка, которая открывает двери в неизведанное, или сама эти двери. Ну это надо читать в соответствующем отклике. А сегодня про DEEMTEE.
NHT здесь исполняет --- Vocals, Guitars, Bass, Drums, Synths, напомню, кроме Гарт Арума еще играет играл в Alien Syndrome 777, As Light Dies, Autumnal, Aversio Humanitatis (live), Aegri Somnia, ex-Bloodoline (live), ex-Hybrid (live), ex-Wrong (live), ex-Amargore, ex-Der Kartoffelkult, ex-Fatalitas Band, ex-Fu Fu, ex-Ildur.
Кто не понял, это человек сквозь которого протекает музыка в этот мир. А вот откуда она истекает в этот раз, надо бы еще разобраться. А блэк и дэт направления уже намекают...
Но как раз скажу, для чего нужны настоящие диски и буклеты. Оскар на последней странице разразился тучей тэнксов людям, группам, музыкантам, художникам, всем тем, кто помог ему при записи этого альбома и … выжить после этого трипа. А тема была жуткой. Главное, он указывает, что в записи участвовали еще 4 человека (архивы ни слова) - вокалистки и вокалисты. Теперь и мы знаем.
Фантастический мистический микс дэт-блэка с фри-джазовыми подходами и улетами. Оскар в своем подполе копает и уже глубоко прокопал тоннель в нижние пределы, где как, уверяют нас эзотерики, начинает слышаться ор, вой, крики грешников, весьма плотно населяющих все круги ада. Но будьте уверены, время от времени там все стихает и оттуда льется чарующая нежная завораживающая музыка, заставляющая нашего исследователя бурить дальше. Это как допинг и мотивация, страх, ужас и кайф, и наслаждение. Для нас важно, что Оскар все фиксирует в записную книжку, а уж потом, вылезая из подполья и отряхнувшись наскоро, спешит к музыкальным инструментам. Результаты мы имеем честь наблюдать и слушать... но первое слово не оговорка, - настолько визуальны образы DEEMTEE, настолько прописаны они аудиально, что будто начинают жить в нашем мире.
Начальная композиция BIRDS — как раз с эстетикой джаза, экспериментально дэтовая, а потом ультра-атмосферная, насквозь пробитая сто и одной идеей, и ими же разукрашенная. Где вокал - дэтовый гроул с нюансами и колебанием вдоль этой оси, не поет, а вещает как с черного амвона, тут же прорисовывается чистый вокал, который тоже не прочь повитийствовать, … потом включается эзотерический примоченный голос. И вокальные чистые партии на заднем фоне. Это самая длинная песня на более чем 10 минут.
Tunnel of Melting Black Stars - 8 с половиной минут. Шокирующий Black doom experimental. Поддержанный психопатическим харш-скримом, трагическим, адским и главное - искренним. А далее - более проработанная и более полная партия чистого «райского» вокала. Вот таковы колебания этого психоделического маятника...
Совместный релиз с Suprachaotic Records (Испания).
Официальный дистрибьютор: Dan's Crypt Records (Испания).
8-страничный буклет, Pit-Art CD.

http://satanath.com/distro/item/041gd.html

MANIPULATION - Mind Control Ultra (2019) — SODP117 - Symbol Of Domination
Целый квинтет из Польши исповедует дэтовое преклонение перед металлом. Ибо уже 19 лет занимается одним из самых брутальных жанров стальной отрасли.
Свистящими топорами пролетели две демки, а потом настало время Будущего бессмертия - The Future of Immortality — полноформат ноль 7-го года, далее воспоследовали еще три альбома. Теперь пришла очередь Symbol Of Domination, потому что Grimm и Satanath уже выпускали MANIPULATION. Отклики - в базе.
Пятерка дэтстеров очень серьезно относится к делу и не оглядываясь на более именитых коллег-земляков, сооружает СВОЕ титаническое здание дэт-металла. И это вполне понятно, - просто неудобно оставаться в тени, а свет софитов и вообще прожекторов на сцене очень приятен любой группе. MANIPULATION в этом смысле опыта не занимать... да и вообще опыта. Как искушенный меломан, слушатель, ты наверно знаешь, какой из исполнителей участвовал в бОльшем количестве групп. Правильно, это ударник, вот его послужной список - Deathbringer, Disloyal, Empatic, Saw, ex-Prafuria.
Программа «Ультра», как я помню, это программа по контролю за сознанием. А так-то вообще по музыкальной составляющей для обложки очень бы подошла картина пылающего ада с островами, где должны толпиться человеки, поджариваемые за грехи. Да, такое зрелище более бы соответствовало музыкальному полотну, что разворачивают перед нами поляки.
С быстрого интенсивного полива начинает квинтет MANIPULATION, врубая турбоподдувы, торопя взрывающимися ударными и истошными воплями вокальной группы. Стоп. Вокалист-то один, но видно уже с самого начала компакта, что композер предпочитает вокальные партии собирать в одну витую проволоку, для впечатления нагайкового удара. В качестве опорной силы - жесткий харш-голос, вариабельный, гибкий для каждой поставленной композером задачи. Кое-где - редко — включается, условно говоря, чистый вокал. Даже самый первый трэк многое уже говорит, показывает о диске, давая предварительное впечатление.
В начале трэка 2 группа нагоняет атмосферности — для контраста, очевидно. А потом бомболюки открываются и к земле летят мощные заряды, и кажется с напалмом - по температуре. Опять наш вокалист един во многих лицах собирает партии в канатное плетение. И здесь слышны инструментальные атмосферные опять-таки врезки, выполняющие особую роль подготовительных курсов для восприятия последующего дэт-металлического кошмара, истребительного, динамичного, воистину пилорамного.
Рекомендации. Room 216 — мид-темпово начиная, с вокалом - как плазменная резка, и гитарами типа фрезы, ...музыканты быстро переходят к неистовому исполнению, потом опять мид-темповая угроза. Такая вот немилосердная синусоида MANIPULATION - очень продуктивная в системе хоррор-музыкального производства. Да у меня и рука не поднялась бы выбрать на этом компакте нечто менее брутальное.
Звукооператоры поработали отдельно, само собой, и с вокалом, и инструментальными партиями. Но именно на этом диске это ОТЧЕТЛИВО заметно, если рассматривать альбом с технической стороны. Потому что, повторю в третий раз - вокальная работа ОЧЕНЬ важна для полноформата MANIPULATION,
Под 50 минут изысканного, не побоюсь этого слова, дэтового музицирования исполнителей, которые находятся в прекрасной творческой форме.
16-страничный буклет с текстами, они оформлены - как будто отпечатанные - с «правкой от руки». Диск выполнен с Pit-Art.

http://satanath.com/sodp/item/sodp117.html

TORTURE SQUAD (Brazil) (2017) - GS Productions - GSP 190 4 CD BOX
Pandemonium 2003 + Possessed by Horror (EP) 2015 + bonus tracks
ИСТОРИЯ РАННЕГО TORTURE SQUAD. ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ.
Теперь про финальный диск из этого крупнокалиберного бокс-сета.
Вспоминает ударник Amilcar Christofaro.
«В 2003 году мы выпустили альбом “Pandemonium”, который быстро был выбран лучшим бразильским метал-альбомом года. Так проголосовали читатели Roadie Crew Magazine, самого большого хэви-метал журнала страны. Так мало того, TORTURE SQUAD был выбран хэдлайнером Brasil Metal Union Fest, крутого феста в Сан-Паоло. После него последовал Pandemonium Tour с 25 концертами, дабы нормально промотировать альбом.
И о делах, которые последовали за этим. Между 2004 и 2005 мы записали лив CD и даже DVD “Death, Chaos and Torture Alive”. В 2006 группа опять ломанулась в Европу и там 16 концертов состоялось в Германии и Австрии. После всех этих неслабых дел группа приметила немецкого менеджера Hansy Heyder, который и стал заниматься менеджментом в Европе».

PANDEMONIUM - 2003. Четвертый альбом. Многие группы до такого номера в свей дискографии и не доходят).
Состав на альбоме: Vitor Rodrigues - Vocals, Mauricio Nogueira - Guitars, Castor - Bass, Amilcar Christofaro - Drums.
Реально дэтово и трешево стартуют бразильцы, пробило TORTURE SQUAD на бестиальное звукоизвержение. Вот только Витор организует свои прекрасно- ужасные вокальные партии местами чуть ли не в блэк-дэтовом ключе. Так, что колонки трясет, как с похмелья. Витор подтверждает свой высочайший статус вокалиста, который способен своим голосом (выше и ниже) заживлять открытые раны — как их прижигают раскаленным железом.
В целом формация мастерски организует свое музыкальное полотно, совершенно в тренде, причем никак не попадаясь в штамповые капканы. И тут я воочию увидел: квартет играет, как дышит, что достигается непрестанным трудом в турне да репетициями.
Заметен рост группы в техническом плане, и это отлично. Во всяком случае, тем, кто упрекал группу в желании обходиться малыми средствами, теперь ходить не с чего, а команда, наоборот, приобрела мощный инфернальный козырь - Pandemonium, который - более чистый ад (в смысле более техничный и в плане звукорежиссуры). Я уверен, что этот бомбовый удар был неспроста. А подготовлен наилучшим образом на всех этапах работы.
Как бы то ни было, альбом получился очень горячим, очень бразильским, брутальным, нервным и законченным.

Possessed by Horror (EP) 2015. Кстати здесь вокалит гитарист - Andre Evaristo. Два трэка. Отточенные, как боевые сабли. Первый, одноименный - практически мидтемпо. Вокал более трешевый, хрипловатый харш, выплевывает звуки как будто они ядовиты. Качающая и ломающая композиция. Внушительно.
P.S.
Важно еще вот что. Это была история группы на примере первых 4 альбомов. На данный момент, после места, на котором мы остановились, команда выпустила еще 4 альбома — 8-го, 10-го, 13-го и 17-го года. Судя по туровым афишам прошлого 19-го года, бригада находится в прекрасном настроении, выступает на крупных региональных фестах, регулярно встречается с фэнами.



http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

HLADOMRAK - Arctic Hysteria - MHP 19-330 - MORE HATE PRODUCTIONS
Мощный шведский блэк метал. Выплавленный во многом по низким частотам, соответственно весьма выпуклый и громобойный, и по странному атмосферный, — по странному, потому что, оказывается, такой блэк металлический туман еще может называться атмосферой.
Команда собралась еще в 2011 году, в дискографии - два полноформата и ЕР, и вот второй полноформат - 2017 года лейбл MORE HATE PRODUCTIONS решил переиздать в 2019-ом. В буклете указаны три человека состава. Кстати, на обложке в центре изображено оккультное сооружение из СУХИХ собранных ветвей, таковые изготовляются не сколько как метка на местности физического, реального плана, но и как особый культовый знак, например, для привлечения удачи.
Может быть вам даже понадобится как-то покрутить ручки эквалайзера или просто высоких-низких частот. Но я не собираюсь этого делать, потому что композер задумал такой саунд-концепт - ему и будем внимать. А концепт этот можно назвать хоррор-блэк-металл. Потому что низкие частоты, которые рвутся из колонок, претендуют на инфра-составляющие, которые нагоняют страх и ужас при воздействии на человека.
Я думаю, вы тоже заметите, что этот блэк на особинку, и хотя его какие-то кости и мясо, конечно, нам встречались, но в целом муЗЛО вполне оригинальное. Что конечно не является показателем успеха или не успеха в блэк металле. Не для того этот стиль выродился из адских каверн земной коры. Команда указывает в фб: «Hladomrak represents the dark side of nature" (представляет темную сторону природы). Вот настолько хорошо представляет - настолько и удачна аудиальная концепция бригады.
Gorgoroth встречается с Immortal и прощается с Satyricon). Неожиданные аллюзии - всплывающие мысли.
HLADOMRAK с самого начала компакта начинает очень веско, безо всяких введений и интро, сразу начинает ломить гитарно, ударно и вокально - так сказать, берет за горло, не теряет время, а прессингует по максимуму направлений. Да, ритм-секция весьма значительна и претенциозна, кажется, заявлено: «все решаем в этой точке сбора бас-гитары и ударных», и подтверждено ураганным по силе сигналом на выходе. Это железобетонное основание этого диска и на самом деле никто не оспорит данный факт.
Evgenerator, кстати, здесь отвечает за гитары и вокал, то есть за все остальное звуковое пространство (он и есть руководитель группы). Отвечает по полной программе, все ок. Стальные летающие струнные соляки и риффы отлично дополняют хаосное, эзотерическое, опасное пространство компакта. Вокал — грим скриминг — впечатляющий, резкий и властный, словно бы прочерчивающий руны своих текстов на камнях, прекрасно ложится в формат трэков, что впрочем не удивительно, так как Evgenerator является их автором.
Illusion of Innocence — трэк на 6 с лишним минут (а всего компакт - под 50), наверное, самый экспериментальный и композиционно разработанный. Как говорится, было, где развернуться. Он хотя и мид-темповый, но чуть быстрее, и быстрее... вокалист обращается в шаманские дали, а гитара вдруг напряжно рулит к нордическим отрогам лапландских гор - ввысь и в сияющий горизонт.
Великолепный образчик северного оккультного Black Metal.
P.S.
Состав на диске:
Evgenerator (русский музыкант, эмигрировавший из Прибалтики) - Guitars (2011-present), Vocals (2014-present) — еще в группах Blackhearted Aggels, ex-A.N.T.I., ex-Nightwing, ex-Фимоз, ex-Mystruin (live).
Dipa — Bass — еще в группах Adrestia, ex-Bloodofjupiter.
Hagall - Drums (2015-2018).
P.P.S. Из актуального. Сейчас в группе поет Talon - Vocals (lead) (2019-present), еще в группах Cemeterius, ex-Bloodshed, ex-Rev 16:8, ex-Scythe, ex-Blood of Serpents, ex-IXXI, ex-Finntroll (live). Многие эти группы вам знакомы.

http://morehate.com/release.php?id=334&page=4

ARALLU - En Olam (2019) - SAT266 / ER-005
Что такое культурный шок на отдельно взятом компакт диске? Ну это когда вначале - знойные звуки восточного инструмента — жгучий песок, пальмы, оазис с миражами. Тут же наскоро пробивает металл-забой и совершенно зверский ультра-роу-трэш-вокал. А там уже далее и более - блэк-дэт. С некоторыми влияниями. Такие тезисы кого угодно выведут из состояния спячки. Да это группа израильская - ARALLU.
С 1997 года исполняют ребята Oriental Black/Death Metal. В оригинальном замесе. Я уже убедился в этом с самого начала компакта.
Музыканты собрались чуть ли не четверть века назад (!!!). И совершенно отчетливо знают, что делают. Записаны семь полноформатов и на каменных скрижалях занесены в дискографию бригады.
Только я задался вопросом, а что такое, собственно, араллу, как метал-архивы дали короткую инфо, что согласно месопотамским мифам (ну, на самом деле, так и есть) так называется подземная империя под руководством богини Эрешкигаль. Кстати, там Нергал осуществляет реальный суд над мертвецами. Бог Нергал, а не то, что вы подумали.
Во многих случаях музыканты ARALLU с помощью ближневосточных инструментов, таких как: саз, уд, канун, дарбука и многие других выстраивают эпическое интро в трэке, а уж потом переходят к металлическому угару. НО нередки, на самом деле, случаи, что и внутри трэков появляются островки переднеазиатского фолка в виде вокалов, хоров и прочих фишек.
Само собой, нас интересует именно железное наполнение трэков ARALLU, и хорошо заметно, что за 20 с лишним лет ребята времени даром не теряли. Результатом их усилий стала дерзкая форма фолк-дэт-блэкового опыта, в котором восточная ритмика и мелодика сращены с металлоконструкциями. Бережно сохраняя традиционные влияния, ПЛЮС одновременно будучи причастны к современной экстремальной музыке.
Отдельно надо сказать о трэке 5 - под названием Vortex of Emotions. Это атмосферный дэт-дум — величественный, тягучий, как воды Евфрата, в некотором смысле - ритуальный, с неизменным терроризирующим вокалом Butchered. Здесь он еще и поет(!) свою партию. Это 6 минут «Вихря эмоций».
Надо, конечно, обратить ваше драгоценное внимание на форматы в котором издан этот альбом ARALLU, и это - Digipak, CD | Jewel Box, CD | Vinyl, LP. Соответственно - 500 limited copies | 300 limited copies | 150 limited copies, надеюсь, перевод здесь не нужен.
Это совместный релиз Satanath Records с эквадорской издающей компанией с характерным названием Exhumed Records. Где предусмотрен 12-страничный буклет, Pit-Art CD — напоминаю через время, что это изображения, нанесенные лазером на свободную часть рабочей стороны диска.
Диджипак еще включает в комплектацию стикер.


http://satanath.com/releases/item/sat266.html

На ролике именно демонстрация винила.

MP (Metal Priests) (Germany) - Eruptions The Complete MP Songs 1986 – 2000 (2015) - GS Productions - GSP 79 = 4CD BOX Jewelcase
Часть вторая. А теперь на очереди -
Get It Now – это второй диск известной немецкой бригады. Если кто-то еще сомневался в этом, то пожалте вам, - что писали люди в комментах на отклик про часть первую.
Я тогда написал: «Так и знал что кто-то да откликнется!!!»
Dlinalex: «Ну а как же?! Мы под эту музыку развивались, искали, сравнивали и наконец балдели. Это, на самом деле, представители класса "продвижения", муз. смены и перемен (после Hard) А также эталон переломного момента, музыкальной жести. Я, когда первый раз услышал, сказал себе: Accept, Accept-om, а это что-то новое?! Просто и восприимчиво, красиво и отчасти уродливо (в хорошем смысле) касаемо стиля, есть доля некого "обезумевшего и безголового трэша" — Утрированно».
А выше металлюги там разместили еще немало комментов про группу, что слушали еще кассеты... А как же, само собой!
Посмотрим состав.
Thomas Zeller Vocals, Bass
Andy Wolk Guitars, Vocals (backing)
Michael Link Drums, Vocals (backing)
И это значит, что на этом альбоме поменялся ударник. Пришел новый чел, который, будем надеяться, оставил свой забойный след в звуке команды.
Уже слушаю, и мне кажется пока, что замысел группы на корневой спид-, хэви-метал не поменялся. Музыканты четко и твердо держатся за свою бронебойную фишку — музыка должна быть моментально принята и понята фэнами, а они уже обязаны маниакально трясти хаером у сцены.
Я совершенно не удивлен, что наши металлюги заценили этот брендированный металл прямиком из Германии. Потому что он наиболее доходчиво (ну или через почки — с пивом) доходил до души тру-металлиста. Музыка MP - как тот краеугольный камень в здании немецкого металла, вытащи его - и вся архитектура рухнет враз. Именно на таких примерах взрастали новые и новые волны металлюг - фэнов и музыкантов. Не будь таких простых уникальных альбомов, не было бы и чего-то сложнее позднее — за что мы любим или просто уважаем тевтонскую металл-сцену.
Четкий маршинг, драйв и струнная фраза. Не забывайте про то, что это трио!!! - и про «золотое правило треугольника» в металле!
Мой любимый? Это трэк 5 - Lion in Cage - послушайте его, ссылка на бандкамп ниже, ох, как много он мне напомнил ))). Да и вам напомнит, уверен.
А номер 7? Cruel to the Heart. Балладно начинаясь, (сколько дев пролило слезы на этой минуте звучания)..., а далее хэви-метал боевик, который пройдется по нервной системе олдового металлиста как гаечным ключом по батарее.
Ну, как вы уже знаете, если за дело берется лейбл GS Productions, то без бонусов никак не обойдется, в данном случае к основному материалу приварены еще пять треков с концертов, они как раз дают картину звучания формации с подмостков.
P.S.
Сначала на виниловом диске и компакте альбом вышел на фирме Steps Records в 1987(92) году, а потом через 30 лет - на лейбле Repulsion Records. И вот GS Productions поучаствовал в реанимации легенды. Люди захотели услышать сабжевый полноформат вновь. И это не удивительно.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

https://gsproduction.bandcamp.com/album/get-it-now

MOLDE - The Messenger (2019) - SAT251 / FNL032 - Satanath Records
Molde - это из средневекового английского - тлен, в который превращается человеческая плоть после смерти.
Интересно, издающий лейбл характеризует безапелляционно как блэк металл, а архивы - как блэк дум. Вероятно, что-то архивы знают такое … хотя может быть в самом начале своей деятельности ирланский дуэт Мольде и писал нечто в стиле блэк дум.
Начало это пришлось на ноль 3-й год. Времена были разномрачные, но часто наполненные тяжелой музыкой. В 10-м и 17-ом годах ЕР и сплит выпустили. Да еще и дело в том, что вот вам состав.
Ollie Ver - все инструменты, также участвовал в группах Demeter, ex-Dominus, ex-For Ruin, ex-Abhor. + Lord Darkstorm - Vocals, Lyrics (2017-настоящее время) — группы Darkstorm, ex-Wind, ex-Ravenlord Darkstorm. Из этого перечня видно, что музыканты были заняты в ряде команд. И проект некоторое время мертвецки зависал.
В таком случае можно, сами понимаете, ожидать мощный продукт. Ирландия! И не только, а еще и Польша. Откуда второй боец. Где там кнопка вкл?
Блэкеровский двухголовый монстр раскрывает свои кожаные крыла и взлетает, каждый раз широко размахивая ими, загребая все более и более атмосферы. С чавкающих жал струится темная слизь и оттуда же раздается клекот, скрип, скрежет, вой. Одновременно.
Музыканты рассказали у себя в фб, что у них есть команды, которые повлияли на них, не знаю - позитивно или наоборот - Enslaved, Neurosis, Emperor среди прочих. Но можно категорично уже заявить, что, хотя и ориентируясь на олдовые блэковые команды, творческий дует MOLDE каким-то образом смог переступить стариков в атмосферности и «открытости» звука. При том не потеряв ни толики, ни кусочка угля в блэкушной оголтелости. Может быть это современные звуковые технологии, может магия (но не до такой же степени), может быть принципиально новые подходы игры на инструментах (???). Люцифер их знает.
40 минут инфернального БЕСпокойного изложения, с применением самых разных примочек на струнных и клавишных, когда кое-где появляются духи и привидения старых эпох BLACK METAL. Однако надо понять, что они явились не просто так, а на приманку - на вкус и запах свежего мяса.
Oliver O'Shea (сообщают метал архивы) — талантливый ирландский музыкант — он то и создал весь этот богатейший пейзаж — начиная с небесной дали нежнейшего клавишного творчества, и грубых, и все равно аристократичных струнных, которые явно связаны с миром подземным: - то ли инструмент тьмы, то ли его производная. И добротный структуризатор своих чернушных идей — любитель создавать мрачный лабиринт музыкального послания.
Большой вклад в беснование этого альбома внесен паном Малевским (сообщают метал архивы). Его голос нужно в лучшем случае собирать из двух вокалистов средней руки, которые вполне имели бы заслуженный успех. А этот валит сам, и к указанному редко-редко добавляет чистого вокала (чаще — без надобности).
Хороший ирландский звук на этом диске — как блеск настоящего, реально раритетного меча эпохи викингов.
Совместный релиз Satanath Records и The Ritual Productions (Нидерланды).
Пит-арт CD.

http://satanath.com/releases/item/sat251.html

NORTT (Denmark) - Doden... (2019) - GS Productions — GSP = 2CD digibook
"Pure Depressive Black Funeral Doom Metal". Так сам Нортт называет свое муЗЛО.
Это великий подарок для любителей датского черного левиафана, специализирующегося на Black/Funeral Doom Metal. Не возможно быть блэкером более 3 лет и не знать NORTT. А я в курсе, что весьма влиятельные люди - блэкеры взяли себе псевдонимы по названию отдельных альбомов этой суперкоманды. А вернее - мега-проекта, потому что это формация из одного человека - по имени Nortt (успел поиграть в группах Apollyon, Strychnos).
И вот лейбл GS Productions сделал, казалось бы, невозможное — выпустил пока два диджибука (и параллельно двойные диски в джевел-формате) РЕМАСТИРОВАННЫХ демозаписей Doden 98 и Nattetale 97. Причем смотрите — ранее эти артефакты существовали в виде кассет и соответственно оцифровок кассет. Надеюсь, вы понимаете, что теперь в самом лучшем качестве Doden и Nattetale существуют именно в виде этого издания. Почему двойные диски? — потому что здесь уникальная комплектация — сама ремастированная демо-запись и ремастированная репетиционка каждой записи. И мне кажется, что в данном виде очень непростого музицирования репетиционка может звучать покруче самой записи. Но это, впрочем, послушаем. Проверим.
Я начинаю не по хронологии, взял то, что под руку попало и это Doden 1998 года, вторая демка проекта. С 1995 года Нортт занимается музыкальной археологией, роет в подвале, ищет самые архаические и депрессивные формы блэк металла. Либо он хороший черный копатель, либо экстраординарный темный музыкант. Потому что уже начиная с первых его демок в андеграунде становится понятно: в Дании взошла крупная черная звезда смерти.
По глобальным сетям продажи и обмена демо-записей-кассет его работы проносятся как ураган, оставляя в каждой стране искренних почитателей. В чем волшба его творчества? Это решать вам самим, хотя наметки какие-то, конечно, придется сделать в этом отклике.
Только скажу: в древнейшие благословенные времена число прослушиваемых групп и блэк-альбомов исчислялось сотнями. Среди наимрачнейшего тумана, депрессии и болезненной работы рашпилем по нервной системе труды НОРТТ всегда стояли особняком. И без особого удивления я узнавал, что у других блэкарей все точно так же. С великим почтением к NORTT.
Краткостью мастер не страдает, и это отлично! Здесь интро только на две с лишним минуты. А далее — 10, 11, 9 минут зловещего намерения, насквозь пропитавшего этот материал, просочившегося сквозь гробовые доски...
Нортт - авторитет настроения, клавишного сердечно-прихватывающего, жуткого гитарного, депрессивно разматывающего километры нервов, с боем похоронных барабанов. Композер разрабатывает атмосферу зловещего склепа, где не только сохраняют поколения усопших, дело в том, что, кажется, в этом склепе есть нечто — кроме воли автора. Это «полуживое» медленно передвигается в замкнутом пространстве и все это фиксирует творец, записывает, а потом выдает этот ужас в зашифрованном аудиальном письме.
Кстати, я обратил внимание, что Нортт запечатлен на метал-архивах на фото, где он сидит за реальным роялем. Так вот, в трэке Intethedens morke есть кусок (еще более атмосферный кусок), где сквозь шершавую метель пробивается акустическое клавишное барражирование в сто капель + вой волков + скрежет черной ночи.
Отсыпано мрака, бесчеловечного звукопостроения, погребальной дрожи на долгую память. Такой вот этот диск.
Репетиционная запись отличается временем трэков и их сыростью. Впрочем в целом, это иная, более экстремальная по лихости, версия Doden, более грозовая и облачная...
Диджибук - настоящая книжка на два диска — из толстого прочного картона. Все сделано для того, чтобы сабж стал полноценным коллекционным объектом. Надписи выполнены СЕРЕБРОМ методом тиснения. Диски сверху - оформление под виниловую пластинку, снизу - пит арт. Надеюсь вы уже запомнили, что это нанесение рисунков и надписей на свободное пространство рабочего слоя.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

TROND - Willkommen Im Unheil (2019) = SAT253 / BMPD006 - Satanath Records
- Давно ли вы, братия, не вкушали германского блэка? - спросил один чел, так, как будто спрашивал про какой-то марочный коньяк. Ну, для кого-то и блэк метал - как суровое винище. Хотя и говорят, что ist Krieg.
TROND - это проект одного неумеренного по части музла блэкера из земли Бранденбург Tino "Fluch" Thiele. Замечен участием в группах Abigorum, Metamorph, Wulfgar, Feuermann, Phreneticum, Von.Troll, Die Nebel der Endlosigkeit. А в своем проекте сделал все сам, благо опыт позволял. По фотографии в личном деле metal-archives.com, понятно, что он привержен труйным канонам звукопостроения. Это первый альбом TROND.
Олдовый атмосферный блэк разливает по пыльным трэкам емкостью 42 минуты в целом Tino, причем сразу видно, что много преуспел в создании соответствующего саунда. Который где-то пилит в чащи форестового блэка, или в петли депрессивного блэка или на шипы и жала репрессивного блэка. Сразу и не угадаешь, но слышно, что направление выбрано верное.
TROND начинается с мид-темповых трэков, которые служат разгонным базисом для восприятия этого темного послания. Однако далее понятно, что композер превосходно чувствует себя и в быстрых темпах, полностью открывая эмоциональные шлюзы, по которым буром стремятся мизантропия, нигилизм, депрессия.
К тому же чернейшему инструментальному исполнению прилагается соответствующий скриминг, нисколько не претендующий на мировое господство в целом, но в данный момент вполне владеющий вниманием слушателя. Не торопясь никуда, вокалист разверстывает свои длинные вопли на черном пьедестале. И уже слышно, что не так проcты они, как показались изначально, ибо их частотная диаграмма местами вздыбает от низкочастотных инклюзий, воздействующих на человеческую психику. А где нужно, вдруг всякая неспешность спадает с этого вокала, обнажая метровый оскал пилорамы, которая, как и полагается, пилит и режет. Только подставляй сырье.
Как вокалист Tino и не думает, чтобы петь в одном регистре, редко да метко он уходит в другую тональность, и так получается - особливо подчеркивая, что поет по-немецки. Как известно, этот язык словно создан для того, чтобы использовать его в блэк металле. TROND лишний раз подчеркивает это. Стоп! Не лишний.
Обязательно надо упомянуть об общем саунде альбома Willkommen Im Unheil — перевод «Добро пожаловать в катастрофу». Именно что он создан олдовым, выпуклым, с неминуемым непрозрачным туманным звуковым фоном, который тренирует ваш мозг для восприятия саундтрэка будущих бедствий, которые предсказывают блэк металлисты. (А навлекают их енно белые и пушистые «ученые»...) На этот драматический фон Tino громоздит гитарный металлолом, созданный по депрессивным лекалам. Из этого темного и ржавого металлолома уже выползают черви соляков — как тот собакоголовый на обложке.
Я думаю, все это привлекло немецкий лейбл Black Metal Propaganda Deutschland, в совместном производстве с которым и издан этот диск.
Шестистраничный буклет с текстами, пит-арт.

http://satanath.com/releases/item/sat253.html

MISTRALTH (Finland) - But A Walking Shadow (2019) - GS Productions - GSP 267
Эмоциональный, атмосферный Doom/Death из Финляндии. Причем учтите, что команда сформирована еще в 1998 году, так что музыканты многое взяли из прошлого, дабы воплотить свои идеи, которые остались не реализованы ТОГДА... Перерыв в деятельности был, это - да. Не отрицаем. Но это значит лишь то, что музыканты поняли: слишком многое осталось в загашниках, чтобы позволить этим мелодическим наработкам пропасть.
Два демо, сингл и два полноформата. Вот вам и весь список трофеев, которые можно добыть в финских лесах с именным лого MISTRALTH. Пора бы уже заглянуть в буклет, и посмотреть, кто исполняет, да в архивах осведомиться. В принципе, ожидаемо, тут в нашей троице - два человека - довольно знамениты - как на локальной сцене, так и глобальной — на мировом уровне. Состав:
Mistralth - Guitars, Programming, Lyrics (1998-present).
R.K. - Vocals (2015-present) - еще работал в группах Goatsignal, Inverted Virtue, Napoleon Skullfukk, Kul, ex-Revulsion.
Samu Ruotsalainen - Drums (2019-present) - еще играл в командах Survivors Zero, ex-Barathrum, ex-Finntroll, ex-Korpiklaani, ex-Shape of Despair, ex-Rapture, ex-Shaman (live).
Так что MISTRALTH — как группа - имеет достаточный потенциал для того, чтобы решить любые задачи, если таковые возникали по мере написания альбома. Между прочим, metal-archives.com выдают такой тэг: Gothic/Doom/Death Metal. И я вроде бы сначала внутренне поспорил, в пользу Doom/Death Metal. Но чем больше километров записи MISTRALTH оставалось у меня за спиной, тем более я понимал, что архивы и в этот раз не ошиблись. Дело в том, что к роковОму, напрягающему дум-дэту, композер часто добавлял пространство для гот-металльных эскапад, которые были разложены очень и очень к месту. И вокал в них — чистый, задумчивый. В отличие от профильного рыка — меланхоличного гроулинга на дум-дэтовых местах. Более того, эти два направления очень гармонично здесь сварены встык.
Начав дождливым интро на две минуты, MISTRALTH словно бы дает понять, что здесь будет раскинуто зыбкое полотно атмосферного металла — дарк-дум металла. И акустические клавиши (пианино) только подчеркивают эту идею. Продолжение - Forbidden - следует незамедлительно — в том же минорном неагрессивном ключе, но ВРЕМЯ ПРИШЛО и ритм-секция вводит нас в палаты дум-дэта, торжественные, с высокими потолками, с немалым дыханием воздуха, закачанного сюда для плотности и вязкости звука. Не крикливые клавиши расставляют акценты нереальности и потусторонней магии. Несомненно, это дум-дэтовое произведение - максимально развернутое и облачное, талантливо скрещенное с готик-металлическими подходами. Многим понравится итоговый микс, и не только потому, что финны - мастера в этом виде музицирования, а из-за особого впечатления, который оставляет этот диск. - Прямого обращения непосредственно к этому слушателю - здесь и сейчас. Не ко всем (абстрактно) металлистам мира, а к определенной личности слушателя. Немного посоображав, я думаю, это оттого, что композер щедрой рукой наливал чайные стаканы тоски и мизантропии. А они-то у каждого свои...
40 минут эмоционального выкипания, неспешного, тем не менее с достаточной долей энергетической закваски, позволяющей не терять внимания слушателя. Удачный образчик атмосферного вдохновляющего Doom/Death, который сильно контрастирует, как и полагается, с агрессией металла.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

трэк с канала Mistralth