Слово "стишата" уничижительного смысла не несет. Это общепринятое определение для столь малой стихотворной формы. Правда, несколько старомодное. Свои собственные стихотворные поздравления я называю также.

Было бы удивительно если бы Вам эти стишата понравились.

Стишата любого авторства мне не нравятся. А Ситковецкий не заслуживает, на мой взгляд, подобных рифм.
Хотя... представляю как корчился мозх Мазана последние 2 месяца рожая этот шЫдевр.

Добавлено спустя 3 минуты 34 секунды:


Дааааа? Эти сведения Вы почерпнули из Вики? Вы пишите подобное? Не поздравляю.

Добавлено спустя 8 минут 33 секунды:
Стишки, стишонки, стишата (разг. презр.). Плохие, бездарные стихи. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …

По поводу Вики ничего не знаю, не смотрела, а Ушаков тут явно устарел.

уменьшительный суффикс относится только к размеру творения.

Ну слава Боху! Вы мне все объяснили! Значит Ушаков устарел? и как давно? с того момента когда Мазан свои стишата опубликовал?

Ога! Ровно в тот самый миг!

Ситковецкого с Днем рождения! Здоровья и успехов!

По мотивам "Марсианских хроник ч.1" (гр. Автограф)
«Была такая вещь у группы Автограф, в начале 80-х, называлась "Марсианские хроники ч.1". Пару-тройку лет назад снимал оттуда партию ударных полностью. И вот, недавно был в студии, вспомнил несколько кусочков. Хотя и не совсем точно, но это не столь важно.» Андрей Михалыч



«Приятно знать, что барабанщики до сих пор "снимают" вещи 30-ти летней давности...» Виктор Михалин

10 лет группе "Balls Of Fire"

Уже в продаже

Иногда в жизни появляется ощущение некоего «заворота Вселенной». То есть внешне все вроде бы остается по-прежнему, но ощущение глубоких, фундаментальных перемен парит где-то в воздухе, на уровне подсознательного. Как будто семя уже посеяно, но еще не проросло, но ты знаешь, что оно там, под землей, уже пустило ростки и со временем превратится в мощное дерево.

Именно такое ощущение было у группы в начале работы над альбомом, ставшим «Каменным краем». Менялось все вокруг — страна, в которой мы жили; музыка в этой стране, музыка в мире, отношения и мироощущения внутри самого «Автографа». С приходом Мазаева и Руслана это стала другая группа. Ни лучше и не хуже, просто другая. И все это требовало какого-то осознания и реализации в музыке. Мы, со своими лазерами, целыми трейлерами аппаратуры и довольно сложными песнями, уже не очень вписывались в большой псевдоликующий кооперативный праздник на тогда еще советской музыкальной сцене с ее многочисленными «ласковыми маями», «миражами», ромами жуковыми… Другое, металлическое крыло в лице «Арии», «Черного кофе» и других успешных групп того времени, было нам ближе, но мы не ощущали себя частью и этого движения. В Америке, где мы провели большую часть 1988 и 1989 годов, музыкальные тренды тоже радикально менялись. От музыки середины 80-х с великолепными песнями Питера Гэбриэля, Genesis, Mr. Mister, Tears For Fears и иных артистов рынок неуклонно менялся в сторону новой волны глэм-рока и хэви-метала — это началось с триумфального успеха Guns 'N Roses. Но, в отличии от последних, у большинства групп этой волны не было ни новых идей, ни блестящих песен.

Несмотря на «тяжесть» некоторых наших опусов, «Автограф» никогда не был металлической и тем более глэмовой группой в классическом понимании этих стилей. И, тем не менее, наш альбом должен был выходить именно на этом рынке и мы не могли не учитывать этих факторов. В особенности это беспокоило наших менеджеров и, через них, продюсеров, пытавшихся довольно неуклюже «распрямить» и адаптировать нашу музыку для американского рынка. Нельзя сказать, что результаты были ошеломляющие и мы чувствовали некоторую недосказанность в нашей новой музыке и неудовлетворенность тем, что получалось. Это было неплохо, звучало, разумеется очень «фирменно», но как-то потеряло индивидуальность и стало похоже на все подряд, что нас не очень радовало. Вместе с тем всех не покидало ощущение, что сам музыкальный материал, то есть именно песни, а не фонограммы, имеют хороший потенциал и достойны лучшей судьбы.

И тогда мы решили записать эти песни так, как мы их видим, слушая коллективный внутренний голос и свои души и сердца. Быть верными себе несмотря на внешние обстоятельства, что всегда отличало нашу группу и помогало выжить в очень непростые времена. Это оказалось не так просто, ибо у всех нас к тому времени уже были весьма различные представления о прекрасном. И, тем не менее, работа закипела… Мы репетировали нон-стоп, пробовали разные куски и идеи и разные варианты их компоновки и аранжировки. Какие-то песни, например «Город» ,просто возникали на ходу, из репетиционного джема, в лучших традициях рок-н-ролла. Какие-то песни рождались из домашних эскизов музыкантов. Стало снова интересно, глаза загорелись… Это была настоящая коллективная работа, что впоследствии нашло отражение в одной короткой фразе на альбоме — «музыка группы «Автограф».

Будучи уже избалованными, в хорошем смысле, правильным звуком, мы стали думать о том, где бы записать эти треки и оказались в студии Игоря Замараева в Московском Дворце молодежи. Он проиграл нам несколько своих последних записей, которые полностью убедили нас в том, что мы в правильном месте. Но особо нас потрясли работы Андрея Мисина, причем не только музыкой, но и феноменальной глубиной и точностью мысли, переданной словами. И уже через день мы обсуждали темы наших песен с гениальным поэтом Сергеем Патрушевым, к сожалению преждевременно ушедшим из жизни в прошлом году. Светлая тебе память, Сережа, и огромная благодарность.

Со стихами тоже все быстро сложилось, Патрушев загорелся и фонтанировал идеями и вскоре все «скелетные» наброски обрели плоть и превратились в песни. Наш клавишник Ру (в девичестве Руслан Дубровин) провел колоссальную работу по программингу и записи этих песен в студии и через несколько месяцев альбом увидел свет. Успех был феноменальным. Наши песни вдруг зазвучали по радио, нас стали приглашать на съемки различных престижных ТВ передач. И самое главное, «Автограф» поехал в большой тур и встретился со своими самыми лучшими и верными поклонниками.

Надеемся, что многие из них сейчас держат в руках этот альбом и вместе с нами совершат путешествие в то прекрасное время.

Уже нет той страны, в которой записывался «Каменный край», и мы, музыканты «Автографа», все живем по разные стороны земного шара. Но, несмотря ни на что, жизнь продолжается и идет своим чередом. И мы никогда не знаем, что нам принесет новый день. Так, в прошлом году он принес нам неожиданную и очень радостную встречу с вами на концерте-фестивале «Герои российского рока» в Зеленом Театре в Москве. Поэтому мы не прощаемся, а говорим —

ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!!! ROCK ON!


Искренне ваш… «Автограф»,

мир, февраль 2013

http://www.avtograf.com.ru/press/1104-kamennyj-kraj

We - Taker Of The Tall



Запись 1991 года

Леонид Гуткин - бас-гитара
Сергей Маркин - гитара
Даниель О'Брайн - вокал
Джоди Кортез - ударные.

А кто такой Даниель О' Брайн?

Первый концерт квинтета Сергея Мазаева
Московского международный Дом музыки. Камерный зал. 25 июня 2013 года.


Побывал сегодня на презентации квинтета СЕРГЕЯ МАЗАЕВА в камерном зале дома музыки. Не буду писать и умничать по поводу исполнения непосредственно. Хочу сказать вот о чём: какой Сергей молодец!

Во-первых: знаменитому, легендарному рок-музыканту решиться на подобный проект - это надо быть очень смелым человеком! Собрать струнный квартет, самому играть на кларнете. Плюс ещё, в некоторых произведениях участвовали контрабас и клавесин.

Во-вторых: при большой занятости в рок-концертах, нужно постоянно заниматься на кларнете.

В-третьих: подготовить совершенно не известную программу классической музыки - на такое не всякий профессиональных "классический" музыкант решиться! Потому что всем надо обязательно играть "узнаваемое", чтоб успех был и бабушки в зале млели. А Мазаев - решился! Он пошёл по иному пути: открыть профессиональным классическим музыкантом и публике основательно забытую музыку. И сделал это без лишнего пафоса! Не исполнив, ни "Турецкое" рондо Моцарта, ни Итальянской польки Рахманинова.. А играл он: квинтет Антона Рейха, канцона Сергея Танеева, ноктюрн Михаила Крейна, Жига Даниэля Обера, концерт Кристофера Болла. Произведения композиторов о которых и некоторые профессиональные-то музыканты и слыхать не слыхивали! Признаюсь, для меня стала открытием музыка Антона Рейха и Кристофера Болла. А ведь изумительная музыка!

В-четвёртых, Мазаев сделал классную просветительскую акцию, некий пиар-ход для классической музыки. Ведь, естественно, что на концерт пришли в большинстве своём поклонники его рок-творчества. А он им сыграл замечательную классическую музыку. И теперь многие его поклонники узнают, что есть и иная музыка, которая исполняется в иных залах...

Ну и в заключении, хочу пожелать Сергею и его партнёрам - ТАК ДЕРЖАТЬ! Я могу только снять шляпу и поклониться. ТО, что сделал Сергей - настоящий подвиг: творческий, человеческий и, если хотите, гражданский! Б Р А В О !!!

P.S. На БИС ребята сыграли две песни Сергея. Он, хоть и совершенно простуженный и с больным горлом, но не мог не спеть!:)) Надеюсь, что автор не подаст на меня в суд, если я выложу последний БИС в этой чудной программе:)))
Антон Жуков





http://vk.com/video1825683_165854346?noiphone

Да, Сергей большой молодец ! Труженик и умница. Уважаю его: настоящий мужик!

Рококо когда выйдет ?

По Рококо новой информации пока нет.

Добавлено спустя 2 дня 15 часов 17 минут:

Meri Marshall и Автограф - Red Hot

1988 год, мини-тур по городам страны, г. Вильнюс

Восьмая нота. Новая жизнь "Автографа".

В гостях у Дмитрия Добрынина Александр Ситковецкий. 23 июня 2005

"Харрисоновская Something в этом фильме - лишь несколько вступительных аккордов, как самое начало фильма, снятых на берегу Балтийского моря в Юрмале, я играю на гитаре, купленной тогда же на рынке в Питере за 8 рублей..." Александр Ситковецкий

Добавлено спустя 3 дня 23 часа 42 минуты 11 секунд:
26 лет назад, в августе 1987 года, "Автограф" принял участие в фестивале "Сопот" и завоевал там 2 место. О закулисной борьбе рассказывает Маргарита Пушкина.




Только что записанная в студии ГИТИСа композиция "Ливень" в эфире Радио Москвы (Radio Moscow World Service) с Дмитрием Линником, лето 1980 года.

Автограф нравился всегда, начиная от Ольстера и Истины. А альбом "Каменный край", с его красочными аранжировками, прекрасным Беркутовским вокалом и пространственными мелодиями, уносящими в необьятную даль, пославшей сотни тысяч лет назад давно заснувшего "черного гостя", словно сброшенного бывшего ангела, как неиссякаемого когда-то источника света, так и намертво и повис в сознании, с 89-го, "черным квадратом" винила, прорезанного каменной стрелой, содержащего в себе массу красоты и великеолепия. Ничего подобного в нашем, в похожем стиле, пока для себя, так и не находил. И несмотря на непонятные обвинения группы в какой-то помпезности, отнюдь с этим, не был согласен никогда. Все, похожие, непонятные выводы, наглухо теряются в необьятности смысловой и звуковой палитры, ненужными каплями кислотного дождя в безбрежном океане искусства коллектива.

Когда смотришь эти ролики, слушаешь тогдашнего Беркута, то совсем грустно становится. Потому как перед глазами нынешний...

Считаю, что голос Беркута, с его характерным, пространственным тебмром, вписывается в звучание Автографа не менее органично, чем например, в Арии. Он, как своеобразный, универсальный вокалист, умеет неплохо работать в кажется, в совсем различных, один от другого, направлениях. А кажущееся превалирование силы его голоса в тяжелом роке - это дествительно, лишь дело привычки. Я открыл его для себя, изначально, именно в этой группе. И несмотря на гармоничность его вокала в саунде последних, тяжелых команд - в этом жанре, он показал себя, просто великолепно, к примеру, намного впечатлительней того-же Мазаева, который, в свою очередь, куда лучше сумел выразиться в собственном проекте.

Ровно год прошел с последнего выступления "Автографа" на сцене Зеленого театра в рамках фестиваля "Легенды российского рока".

Год назад писал, что группа кроме солиста на фоне остальных участников фестиваля смотрится как люди из параллельной реальности. За год впечатление не изменилось

А какие песни исполнялись 1.09.2012 кроме тех что показывали по 1 каналу : Монолог только помню