МУЗЫКАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ КОМПОЗИЦИИ "Я СВОБОДЕН", СДЕЛАННЫЙ НИКОЛАЕМ КУРПАНОМ (ЧЕРНЫЙ КУЗНЕЦ)
http://www.mastersland.org/index.php?content=13683


-А ты можешь аналогично разобрать что-то из металлических хитов?




Курпан: Хм. А почему бы и нет. Что будем разбирать? (улыбается)




-Ну, что сам считаешь интересным. Желательно что-нибудь из хитов Арии или Кипелова, их все знают. Как вариант, тот же «Я свободен» или «Улицу роз»...




Курпан: ОК, давай проанализируем «Я свободен».







Хоть это и так подразумевается, но предупрежу читателей дополнительно – я вовсе не пытаюсь найти секрет хитовости, либо доказать что-либо при помощи теории. Это просто разбор, просто анализ, полезный музыканту тем, что позволяет лучше понять, как сделана песня, из чего.
Я буду ориентироваться на версию 1997 года со «Смутного времени», хотя качество записи, безусловно, там самое худшее из всех версий.



Примечание Меломана Наруто: в оригинальной версии ответа сначала идет подробный детализированный разбор песни по частям, и в финале общий вывод по ней. Поскольку детальный разбор для осмысления читателями, не имеющими хотя бы зачаточных музыкальных знаний сложноват, то я переставил его в конец ответа, а в начале наоборот поставил написанный «общечеловеческим» языком вывод.


Итак, составим резюме. Общая длительность песни – 7:26. Используется всего две короткие мелодии – куплет (второе предложение почти такое же, как первое) и припев (мелодия очень короткая). Гармонии предельно простые, почти без септаккордов, без альтераций, без отклонений в другие тональности. И, тем не менее, песня слушается на едином дыхании, не надоедает ни в процессе прослушивания, ни в процессе многократных переслушиваний.

Я не буду сейчас говорить о великой роли в этом харизмы и таланта Валерия Кипелова, исполнительского таланта Сергея Маврина и других инструменталистов из этой записи, о таланте Маргариты Пушкиной и значении текста... Значение всего этого огромно и первично в успехе песни, в этом нет сомнения. Но вопрос был об анализе музыкального материала, поэтому я подведу итог только по нему.

Есть четко выраженное аранжировщиком развитие от самого начала до самого конца. Непрерывное развитие. Постоянно что-то меняется. Состав инструментов, фактура, тембры. Гармония и мелодия варьируются, каждый из куплетов и припевов варьирован и в мелодии, и в гармонии, и в аранжировке.

Важная композиционная роль гитарного соло (а не как порой бывает, соло ради соло). Усилить эмоциональный накал после бурного соло помогает модуляция и бэк-вокал, вступление электрогитар в аккомпанементе. Часто бывает в не очень удачных песнях, что сразу вступают все инструменты, сразу раскрываются все художественные приемы, которые возможно применить, в итоге много всего, но нет ни развития, ни ясности изложения материала.

И, на мой взгляд, существенная роль в успехе этой песни в нашей стране – в опоре на народную музыку. Народу нравится то, что обращается к его корням, к корням его музыкальной культуры, к ее багажу.

Хочу обратить внимание также на тот факт, что запись 1997 года весьма плохого качества (технически), да и устаревшая, по современным меркам звукоинженерии. Но вышеперечисленное плюс исполнительский талант все равно делают ее привлекательной для нас. Привлекательной – мягко сказано (улыбается).



Прим. Меломана Наруто: А теперь детальный разбор песни.



Поговорим сначала о мелодии и гармонии, а затем о композиции и драматургии.

В первую очередь, лицо песни создает опора на русскую музыкальную традицию, которая зародилась в 17-18 веках и, в свою очередь, опиралась в том числе и на крестьянскую песню. То, о чем я говорю, иногда называют «русская народная песня», что в действительности не совсем корректно. Непосредственно народ (крестьяне) пели несколько другого склада песни. Но пусть будет «русская народная»...

В пользу руссконародности работают следующие элементы куплета:

Широкое использование плагальных оборотов с IV-м трезвучием в миноре. Гармония 1 куплета:

I IV I IV I VII

I IV I IV I VII

VI V

Обороты I IV I в миноре создают специфическое широкое, плавное и заунывное звучание и используются композиторами именно для создания атмосферы народного быта.

Использование натурального минора – тоже типичная черта славянской музыки. Гармоническая доминанта появляется только в кадансе куплета, один раз на куплет. Зато многократно встречается VII натуральная ступень и трезвучие VII натуральной.

Подчеркивание фригийского звукоряда. Мелодия куплета начинается с яркого и острого хода B Ab G (си-бемоль, ля-бемоль, соль; тональность – c-moll). Намного привычнее слышать было бы нижний минорный тетрахорд, т.е. звуки B A G (полутон, тон) и продолжение в g-moll (или для c-moll: Eb D C). Использование ладов народной музыки, а особенно – фригийского, тоже характерный признак славянской музыки.


Далее перед кадансом в куплете использован фригийский оборот в басу (спуск с I к V ступеням). Куплет закольцован фригийской попевкой – начинается в мелодии, заканчивается в басу.


Еще одной чертой, характерной для русского романса, является широкое движение мелодии по тоническому трезвучию и использование секстового скачка VI. После фригийского ввода в куплет мы видим продолжение первой фразы – движение от G через C к Eb – вот он, секстовый скачок. И тут же вокальная партия расширяется до октавного диапазона – вторая фраза начинается с ноты G. Т.е., мы имеем ход по развернутому тоническому квартсексту.


Следующий важный элемент образного строя песни – песни героя страдающего, почти плачущего – это ламентозные секундовые интонации. Уже во второй фразе куплета (фразу я понимаю в музыкальном смысле, а не в разговорном) мы слышим на плагальном обороте ход G G Ab G F Ab F – опевание V ступени, в котором участвует VI – полутоновый интервал, гарантированно создающий стонущую интонацию.

И 3 фраза повторяет вторую в идентичности, закрепляя все вышесказанное.

4 фраза гармонизована VII натуральным трезвучием, о котором я уже упомянул. Помимо черт народной музыки, оно создает патетический оттенок.

Второе предложение (в музыкальном смысле) 1 куплета повторяет первое, но к нему добавлена небольшая связка – переход к припеву. В связке - упомянутый фригийский оборот в басу, к VI трезвучию ведет секвентно-повторенная 4 фраза от нового звука. И 6ая фраза второго предложения (или 2ая фраза связки) приходит к Vтрезвучию (нужно обратить внимание на отсутствие септаккордов – без них звучание более архаичное). Мелодия приходит к I ступени через III, на мгновение создавая еще один стонущий тягостный аккорд – доминанту с секстой.



Теперь поговорим о припеве.
Гармония припева:
I III VII (повторяется 4 раза)

Здесь опять явно видны черты народной музыки – кроме натурального минорного звукоряда, еще и ладовая переменность. III– это параллельный мажор, а VII в нем – это доминанта.

Первый вокальный припев построен из 2х мелодических фраз, которые повторяются идентично все 4 раза. Первая фраза: Eb Eb Eb G. Почему не C D Eb G? Ведь так было бы разнообразнее... Но тогда не получился бы стон, который получается при троекратном повторении звука Eb. Опять стон, как и в куплете. Стон страдающей души – основная идея этой песни, и вполне логично, что в припев вынесена стонущая интонация.

Вторая фраза первого припева спускается с Eb к C, захватывая окружающие ступени – опять используется натуральная VII ступень. Архаичность, состояние отрешенности (в средневековых церковных хоралах вовсю использовались подобные ходы – еще одна ассоциация – молитва) и стон – вот то, о чем говорит припев с музыкальной точки зрения. Движения к параллельному мажору, просветляющее, но тут же возврат в минор, в устойчивую тонику (с I ступенью в мелодии).

На архаичность и отрешенность работает и вступление к песне, и вступление к гитарному соло. Но я не буду сейчас разбирать их с мелодико-гармонической точки зрения.



Итак, теперь поговорим о композиции.

Предваряет песню вступление в e-moll. Оно уже настраивает нас на состояние прострации, отрешенности. За счет тембра, похожего на этнический духовой инструмент типа флейта (хотя в практике Сергея Маврина, это запросто может быть обработанная электрогитара). За счет тонического органного пункта. За счет натурального минора, наслаивающихся друг на друга кварт от разных ступеней.

Далее e-moll внезапно обрушивается в c-moll – в VI минорную – неприготовленная модуляция, неожиданная, резкая и очень драматическая. Все обваливается. Начинается первый куплет – он аранжирован для клавиш с тембром скрипичного оркестра в фактуре из длинного баса и четвертных аккордов. Очень аскетичное начало, весьма подходящее для длинной песни. Начало, позволяющее создать последующее развитие.

После куплета следует припев, но без мелодии. Отсутствие в нем вокала, опять же, работает на композицию. Припев звучит выше и мощнее, нежели куплет, поэтому после припева при переходе к куплету происходит спад. А в начале песни логичнее дать развитие, и убрав вокал из первого припева, авторы позволяют второму куплету плавно прибавить драмы, без скачков.

В припеве резко вступает вся рок-группа – к клавишным присоединяется акустическая гитара (играющая боем), бас и ударные, и в таком же составе начинается второй куплет.

Второй куплет продолжает усиление эмоции – ведь теперь с рок-группой начинает петь вокалист. Фактура аккомпанемента такая же, как и в припеве. Клавишные, по сравнению с первым куплетом, играют длинными аккордами, без пульсации – пульсация теперь идет у ударных-баса-акустической гитары, клавишным она не нужна.

Второй куплет получает не только аранжировочное развитие, но и гармонико-мелодическое: второе предложение слегка варьировано. Это хороший способ сделать музыку разнообразнее, динамичнее, интереснее. Ведь задача авторов – удержать слушателя на протяжении 7 с лишним минут...

Второе предложение в гармонии:
I II7 I6 IV6 I VII
VI V
Плагальные обороты заменены на проходящий оборот со II7, создающий целенаправленное движение. А приход к тоническому сексту в мелодии представлен драматическим вскриком с еще одним секстовым скачком (Eb C).

Затем дан IV6 – с одной стороны, плагальность, а с другой – еще одна аскетическая краска. Секстаккорды создают мягкую неустойчивость, добавляют волнения.

В плане аранжировки стоит отметить высокую степень мелодизации баса, огромное количество украшений, которые, безусловно, добавляют изящества, создают живой, подвижный задний план.

В припеве, по сравнению с предыдущим припевом (без текста), включается хоровой тембр у клавиш – это создает развитие, добавляет динамизма, патетики, драмы.

В третьем куплете отключается хоровой тембр, происходит небольшой спад динамики после бурного стона-припева. Новыми элементами в аранжировке являются клавишные со скрипично-альтовым тембром, звучащие справа в первом предложении (во втором куплете был статичный монолитный фон из клавишных, а тут появилась партия в среднем регистре, заполнившая пустоту заднего плана). Скрипки усиливают щемящую атмосферу. Во втором предложении скрипичный тембр сменяется виолончельным, перемещается в левую часть звуковой картины, работая уже не на щемящий образ, а на патетику. В связке скрипки присоединяются к виолончелям.

Гармония куплета такая же, как и во втором, а мелодия во втором предложении опять слегка варьирована. Вскрика теперь нет, после звука Eb мелодия приходит к звуку G, с которого и начиналась 2-я фраза (в первом куплете звук Ebотсутствует во 2-й фразе, там использовано опевание V ступени).

В новом припеве происходит развитие и в аранжировке, и в мелодии. Во-первых, скрипки из связки приходят к мощному аккорду в начале припева и продолжают звучать (хорового тембра тут нет). Во-вторых, вступают клавиши с тембром рояля, играя переборы и остинатные фигуры из аккордов. И, в-третьих, мелодия – во втором повторе меняется вторая фраза. Вместо архаического спуска от III к I звучит еще один стон, спускающийся по большим секундам от G к Eb. Т.е., идея стона израненной души получает новое развитие. Ну и композиция песни получает новую вариацию: ничего не повторяется идентично.

Далее звучит связка к соло. Она чуть более направленная, чем в начале – присутствует постоянный ритм и более связные фразы с синкопами у инструментов, но в остальном по характеру близка к вступлению – погружение в прострацию, очень атмосферна.

Далее на гармонии припева звучит великолепное гитарное соло. Оно обыгрывает тему припева, а затем, когда появляется гармония куплета – обыгрывает и тему куплета. Само по себе появление перегруженной гитары – уже яркий эмоциональный всплеск, ну а та виртуозность, с который Сергей Маврин варьирует мелодию и управляется со звучанием своего инструмента...

Обратите внимание, вокальная строчка очень сдержанная. Сдержанность работает на патетику. Лирический герой мужественен, хотя эмоции разрывают его изнутри, сжигают полностью. И он не позволяет себе многословность. Но гитарное соло наконец выговаривается, на нас обрушивается поток нот, уже совершенно не сдержанный, субъективный, эмоциональный, ничем не прикрытый. В еще более широком диапазоне, нежели куплеты-припевы. В намного более свободном ритме.

Этот контраст многословного эмоционального соло и сдержанной вокальной мелодии в первые почти 5 минут песни отчасти и дает этому соло возможность быть таким любимым, таким привлекательным для нас (думаю, никто не будет спорить, что это соло замечательное и одно из самых выразительных в песнях, исполняемых Валерием Кипеловым).

Затем происходит неожиданная модуляция в d-mollи начинается новый припев. За счет более высокого регистра вокал звучит еще пронзительнее. Аранжировку усиливают перегруженные гитары с кварто-квинтами в низком регистре. Гитарное соло продолжает исполняться, усиливая эмоциональность припева.

Впервые в этой песне появляется бэк-вокал – первая фраза каждой строчки припева удваивается терцией. Терции усиливают драму, усиливают плач героя.

Припев повторяется – при повторе добавляются клавишные-рояль, уже звучавшие в припеве перед соло – повторный припев чуть более спокойный. Дело идет к концу.

Припев повторяется и в третий раз, но от мелодии остаются только стонущие интонации (только первая фраза из двух в каждой строке). Композиция затихает плавным фэйд-аутом громкости, оставляя после себя шум дождя и раскаты грома – отличное театрализованное завершение. Естественные, бесконечно приятные уху звуки природы – это отличное дополнение к любой музыке.

Ёперный балет.

--- АНАЛИЗ "ПЕСНИ "Я СВОБОДЕН!"---

Грёбаная попса!

--- КОНЕЦ АНАЛИЗА ПЕСНИ "Я СВОБОДЕН!"---


Добавлено спустя 1 день 8 часов 23 минуты 52 секунды:

Это ангел постоянно теребит его за правое плечо:
- Валера, пошли альбом писать!

А с другой стороны демон одёргивает: "Нахер альбом, мы и так бабло стрижём!"

В прынципе да, на одних только песнях арийского периода можно счастливо дожить до пенсии.
Если проанализировать, конечно, песня "Я свободен!" сильно повзрослела с 1997 года. Первоначальное прочтение и подача персонажа, мягко говоря, странные. Нетипичный для Кипелова, почти попсовый вокал... Главный герой банальный нытик, на первый взгляд. На второй все становится чуть интересней, когда ты понимаешь что сквозь него проходит дождь и свет. То есть главный герой песни - призрак. Но это не спасает ситуацию. Скорее всего, сей бесхребетный подкаблучник был убит своей женой при помощи сковородки, или скалки. И теперь он крайне рад сему состоянию, ибо забыл что значит боятся своей жены. Но, по сути, и после смерти он остался трусом, хлюпиком и нытиком. Вместо того, чтобы являться жене в лунном свете, стонать, греметь цепями, доводя тем самым ее до безумия, он способен только петь слезливые баллады. Этакий аналог плаксы Миртл.
В исполнениях периода группы "Кипелов", главный герой стал хоть на мужика похож. Даже можно поверить что он развелся и выбухал по этому поводу не одну бутылку водки.
Зато от переезда в группу "Кипелов" проиграла песня "Смутное время". Она утратила свою мистическую торжественность и превратилась в банальную "качалку". То же самое стало с песней "Пророк". Вот так вота... Одно лечим, другое калечим.

"Душу лечим - гробим печень".

Ну, уж лучше как трушный МужЫкЪ (ну из тех самых, что все время мешает, паскуда, творческим людям ) сдохнуть от цирроза печени, чем от сковородкой по балде.

Абсолютно согласен. Причем, что в студийной версии (с сингла "Вавилон"), что с концертников (где уже вернули длинное "смутное" вступление). Мрачная атмосфера потерялась..

Ну, "Пророк" же делался Мавриным специально для Валерия. Изначально-то "Падший" был, с другими словами и аранжировкой.

Дык и сравнить, что получилось у Маврина на "Обратной стороне..." и что сотворил Кипелов на "Реках"

Кипелов-Не надо Рекламы 2017
1-Вите надо выйти
2-Неверная
3-Героин

https://vk.com/id146747701?z=photo14674 ... 1_00%2Frev Фотка

Какие вести с полей?
Альбом уже вышел или как?

С полей только Косово Поле.

Каплю яда в обсуждение сингла.
Помнится, Тамара Синявская одно время в романсе Рахманинова упорно пела "Не пой, красавица, при мнИ".
Кипелов упорно поёт: Что случится в будущИм я знаю..."
Вот она, связующая нить поколений и жанров.

Учитывая тот факт, что Кипелов долгие годы пел "Их ласкают дома сёстра и мать", меня уже ничего не удивляет.

Слишком депрессивное творчество у Валеры в последнее время.

Вот честно. Понять бы, что вложил ты в это не знаю, как называется понятие чего-то к чему-то но обосрать душевных алкоголиков у тебя не получится.

Оно когда-то было позитивным?..

Возвращаюсь в политику

uzambar, не уходи! Пилигрим вернулся

Соболезную.

Жду программу Соль, где будет полная версия "Косово поле", чтобы проснулся народный импульс творчества.
Кто-то писал, что песня имеет все шансы стать "русской народной", кстати песня еще не вышла, а эти товарищи ее уже активно каверят

Ozzyfan, ты правильно сказал, что песня - ушной червь. Уж который день напеваю, никак избавится не могу. Но, по минутке оба видео прослушала. Оба хорошо поют, но второй мне больше понравился. Хотя, возможно, у него просто микрофон дороже.

Ох, вернусь домой и сам спою Пора устроить народный флешмоб

Ё.т.м. шикарно просто!

Добавлено спустя 27 минут 56 секунд:

Во-первЫх строках, писал это я, во-вторых, не "русской народной", а просто народной ибо не про русских а про сэрбов...

ronald,
Простите, сэр
Ну к слову, многие "русские народные", совершенно не-русские, но русские народные. Например самый известный русский романс "Очи чёрные". Слова поэта Гребёнки (из-за того, что он родился в Полтавской губернии Российской империи, автоматически ставшим "украинским поэтом"), на музыку Германа и Феррары.
Но тем не менее, никого это не смущает

Вот именно. Потому я и говорю, что лучше такие именовать просто народными. И, кстати, когда песня становится действительно НАРОДНОЙ и пофиг, русский ее поет, или луговой мориец, какой-нить, это куда ценнее.

Намедни нарвался на анонс программы Соль Захара Прилепина. В воскресенье 7 мая в 00 часов будет Кипелов.
В анонсе назвали Лерсаныча "отцом русского рока"

Добавлено спустя 7 минут 4 секунды:
Забыл написать, что это ранишная запись - сейчас Захар в Донецке.

Скажи спасибо, что не "блудным сыном Арии"

На официальном канале нет

Тогда уж "приблудный сын Арии"

Добавлено спустя 2 минуты 46 секунд:


Погуглить не судьба или религия не позволяет?

https://tv.mail.ru/moskva/channel/1158/
https://moskva.beeline.ru/customers/pro ... ail/rentv/
https://tv.yandex.ru/213/channels/18?da ... od=all-day
и т.д.

На худой конец включите телевизор - в течении часа во время рекламы услышите/увидите.