хотя конечно смешание индастриала и павера я бы хотел услышать, но очень смутно себе представляю как такое вообще реально

†_§auron_†, а где можно достать чтото в человеческом качестве? у меня чтото было, но послушав какое там качество решил не портить себе впечатление от группы...

у Артерии индастриал по интереснее Рамштайновского

что мёртвого у Мавра это вообще за гранью моего понимания, конечно последний альбом не блеск, но против ЗР мало чего можно противопоставить.

Натиск... если старые традиции и старьё для тебя одно и тоже то даже спорить не буду... приведи мне примеры где они драли с Арии (только не говори про Игра с Огнём/Скрипач , ато плакать буду)

ТТ - неплохое будущее с учетом того, что Машаров уже далеко не молод, да и тексты оставляют желать лучшего...

What is Industrial?

Firstly Industrial is not so much a specific sound as it is an outlook. It tends to have an angry, paranoid, dystopian feel to it. Industrial is very reliant on anti-music theory. Traditional song structure has no place within these songs, instead industrial focuses on the overall sonic quality. the texture of the sound being equally important as any melody. Industrial is kind of a special music as it is known both for the extreme mechanical precision, but at the same time its lack of cohesion. Industrial is full of paradoxes like this intended to challenge your mind. Structurally, Industrial is mainly electronic music. Synthesizers, drum machines and samplers being the instruments of choice.

2.2. Музыкальные корни

Идея использования шума, как музыкального элемента берет свое начало в
манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo)
"Искусство шумов", опубликованном в 1913 году. Сам по себе манифест
художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста
Балилла Прателла (Balilla Pratella), чей "Технический манифест
футуристической музыки" (1911 год) содержал следующую фразу: "[Музыка]
должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов,
океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это
должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и
победную сферу электричества". К сожалению собственная музыка Прателла
была гораздо более консервативная, чем можно предположить по его словам.

Еще за несколько лет до Прателла, более известные классические
композиторы начали рассуждать о развитии музыки. В 1907 году Ферруччио
Бусони (Ferruccio Busoni) писал в "Наброске к новой музыкальной
эстетике": "В каком направлении следует направить следующий шаг? К
абстрактному звуку, свободной технике и неограниченному тональному
материалу". Бусони также не реализовал этот следующий шаг, однако это
сделали Шенберг (Schoenberg), Айвс (Ives) и Коуэлл (Cowell), с 1907 по
1919 годов экспериментировавшие с музыкой, которая путем нарастания
атональности быстро перерастает в диссонанс, а также (в случае Коуэлла),
с способами методами использования старых инструментов.

Отдельно нужно упомянуть и Александра Скрябина, пытавшегося в 20-х
годах создать собственный музыкальный строй и эксперементировавшего с
взаимодействием звука и света. Индустриальные музыканты, кстати,
отдают ему долг уважения - Дженезис Пи-Орридж, к примеру, в разное
время записал две крупноформатных вещи, в одной из которых были
использованы музыкальные принципы, сформулированные Скрябиным ("Mouth
of the knight"), а другая была посвящена его памяти ("Scriabianism").

Тем временем Руссоло начал эксперименты с созданием совершенно новых
инструментов. Он создал много шумовых механизмов, таких, как "Свистун",
"Взрыватель", "Квакун" и др. - каждый из них был предназначен для
извлечения одного типа шума. В ранних перфомансах эти инструменты
использовались для создания атмосферы бунта. Чем-то подобным несколько
позже, уже в Париже, занимался некоторое время и Игорь Стравинский.
Инструменты Руссоло в 30-х годах были разрушены фашистами, их звук можно
с трудом представить себе лишь по немногочисленным записям (первая была
найдена и издана только в 57-м году) и реконструкциям. Однако наибольшее
значение представляет не его музыка, а идеи новой эстетики, изложенные в
"Искусстве шумов". Если Бусони предлагал сделать только один шаг по
расширению музыкальной свободы, то Руссоло сделал в этом направлении
огромный скачок. Руссоло писал: "В 19-м веке, с изобретением машин, был
рожден Шум. Сегодня Шум - триумфант и суверенно царствует над
чувствованиями людей... Музыкальный звук слишком ограничен вариациями
тембров... Мы должны разорвать этот замкнутый круг звуков и завоевать
бесконечное разнообразие шумов... Шум, возникающий нерегулярно и
беспорядочно из нерегулярного беспорядка жизни, никогда не раскроется
перед нами полностью и всегда будет содержать неисчислимое количество
сюрпризов.

Ну знаете, если появится хорошая альтернативная команда с нормальными текстами и нормальной (действительно) музыкой, и которую будут крутить на рдио и TV, то они могут стать мегапопулярными.

Limp Bizkit или Slipknot

вот только помоему в слово "индастриал" такой смысл как был приведен в тексте видиш только ты...

на счёт групп, может ещё ссылку кинеш?

А вот интересно, а что нужно группе сделать что бы стать известной не хуже хотя бы Катарсиса? Выпустить клип? Попасть с ним на МТВ или хотя бы на А1 и О2? Попасть в ротацию нашего радио? Или пригласить на запись известных музыкантов?

Можно играть сверхкачественную и архисложную музыку и быть известным только в узких кругах,

а можно несколько раз успешно "выстрелить" в конце 80ых и навсегда закрепить за собой звание Флагмана Отечественного Тяжмета.

А вот интересно, а что нужно группе сделать что бы стать известной не хуже хотя бы Катарсиса? Выпустить клип? Попасть с ним на МТВ или хотя бы на А1 и О2? Попасть в ротацию нашего радио? Или пригласить на запись известных музыкантов?

Только предварительно надо встретить нужного человека) Каковым стал Векштейн для Арии))

в первую очередь нужно найти много много денег а все остальное приложится

Моя версия - кроме того, что группа должна быть необычной, оригинальной, интересной, необходимо грамотное продюссирование и раскрутка.